Entrevista Callahan - "Infectado" es un disco muy trabajado y eso se nota en el resultado final

Callahan es el gran descubrimiento musical del año 2014. El intenso presente de un grupo con olor a futuro le ha llevado, en cuestión de semanas, a probar las mieles de un éxito que otros han tardado años o no han degustado nunca. Descúbrelos; te sorprenderás.

Para los que todavía no os conocen, ¿quiénes sois Callahan?

Somos una banda de rock formada a finales de 2012 que se meten en este lío musical sabiendo que el camino no es fácil para nadie y entendiendo la música como "hacer siempre lo que nos da la gana", en el amplio sentido de la expresión. Lo formamos 5 locos: Fefe (voz, guitarra), Iván (batería), Sergio (teclados, coros), Mike García (bajo, coros) y Fito (guitarra, coros). Nuestras influencias más directas son Green Day, Blink 182, Bad Religion,…

¿Y por qué el nombre de Callahan?

Se lo debemos a Harry "el Sucio": Harry Callahan. Por cierto, recomendamos este peliculón para su uso y disfrute. Creemos que representa un poco el aire agresivo-justiciero que le queremos dar al proyecto.

¿En qué momento, musicalmente hablando, os encontráis?

Estamos en plena promoción de nuestro nuevo Ep, que acaba de salir a la venta en todas las plataformas digitales, gracias a la confianza que Randomize y Warner han depositado en nosotros. Además, estamos preparando la gira de "Infectado" y los temas para nuestro próximo trabajo. No nos aburrimos.

Hablemos del disco. Dónde lo habéis grabado, cuánto tiempo duró la grabación, cuántos temas llevasteis al estudio y cuál fue el proceso de selección de temas, quién lo distribuye,...

En nuestro caso, nos autoproducimos nosotros mismos. Tenemos la suerte de que Fefe tiene un estudio propio cerca de Guadalajara, en Azuqueca: "The Appetite Studios". Fue allí donde grabamos y donde mayormente se produjo y mezcló todo. La masterización corrió a cargo de Pedro V. Romero en los estudios Nexo 101. El proceso fue bastante largo ya que en principio no nos conformamos con el sonido de las guitarras…. Y la verdad es que experimentamos bastante en el estudio. Pero al final, creemos que ha merecido la pena, Estamos muy contentos con el resultado porque realmente suena con la contundencia que buscábamos.

Y lo habéis sacado con Warner. ¿Qué tal con la discográfica?

Pues con muchas expectativas. Nunca habíamos firmado con ningún sello por lo que somos un poco noveles en este aspecto. Consideramos que todo lo que venga sólo puede ser bueno porque, sea lo que sea, ya será más de lo que teníamos. De momento vamos a sacar una edición del EP en formato cd + vinilo así que pinta bastante bien.

¿Quién os pone en contacto con la compañía y cómo fue el proceso de apuesta de la multinacional por vosotros?

Fue a través de Eugenio Muñoz, productor de Rosendo, Siniestro Total, Hombres G... Resulta que Fefe trabaja en una escuela de sonido, SAE Institute, y coincidió con Eugenio por allí. Le comentó el proyecto en el que estábamos trabajando y le enseñó material. A Eugenio le gustó bastante y decidió "apostar" por nosotros.

¿Qué expectativas tenéis con el disco?

Es un disco muy trabajado y eso se nota en el resultado final. Esperamos que llegue al mayor número de personas y luego podamos vernos en algún concierto porque nuestra música les haya gustado.

¿Dónde y cuándo podremos disfrutar de Callahan en directo?

Las próximas fechas de "Infectado" son:

7 de marzo en la SALA OXIDO Guadalajara, en el FESTIVAL AMIGOS DE LORENZO, festival solidario para  la ayuda a LORENZO CAMPOS y su enfermedad.

13 de marzo en la SALA BEAT de Segovia junto a Naranja Blossom.

24 de abril en GRUTA 77, Madrid, en el FESTIVAL ROCKJIBLANCO junto a Los Petersellers y Seres Acuáticos.

Y seguro, que en breve, muchas más.

¿Y qué nos vamos a encontrar en vuestros conciertos?

BUEN ROLLO, y nuestra particular manera de entender la música. Estamos seguros de que si vas, terminas repitiendo.  

¿Queréis añadir algo más?

Dar gracias eternas, como siempre, a nuestro club de fans que siempre están ahí, en los momentos malos y no tan malos, siempre echando un cable, y a todos los que se han ido cruzando por el camino y han compartido de una u otra manera esta locura callahaniana. 

Próxima publicación de la biografía autorizada del grupo Despistaos

Ayer estuvo en la radio Daniel Marco presentando su EP "Tú acababas de venir de un viaje en el tiempo". Entre otras muchas cosas dio la exclusiva de la próxima publicación de la biografía autorizada del grupo Despistaos, escrita por Amado Storni y prologada por el amigo Kutxi Romero, cantante de Marea.

2015-02-10 - Rueda de prensa Mago de Oz – Sentir “Ilussia”

En un país como el nuestro en el que el arte, y por ende la música, está tan vilipendiado, renovarse es sinónimo de sobrevivir. Y aunque se muera en el intento siempre es mejor querer y perder que nunca haber querido, como decía aquél. 

A las doce en punto de una gélida mañana se nos citaba a la prensa en el espacio The Box Barclaycard Center, inaugurado para la ocasión, para avanzarnos el contenido del nuevo espectáculo “Ilussia 3D”, una apuesta arriesgada e innovadora en la que el cine y la música van unidos y cogidos de la mano. “Txus” di Fellatio, alma máter de los incombustibles Mago de Oz, nos adelantaba que “la idea surge hace unos años de una conversación en un camerino de Nueva York o de Méjico, no lo recuerdo bien, con nuestro manager en América, Augusto Serrano”. La propuesta artística consiste en tocar íntegro el álbum “Ilussia” en tres actos, entre los cuales el público visionará un cortometraje en 3D (realizado por Mario Ruiz de Krea bajo la tutela del propio “Txus”) y que narra, durante sus aproximadamente veinte minutos de duración, el origen creativo del disco. Después de los citados actos la banda continuará los shows descargando sus temas más conocidos. 

 

La primera cita les llevará, el 27 de febrero, a Madrid (no aseguran la continuidad de este formato en nuestro país) para luego recorrer gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos – Nueva York, Chicago, Los Ángeles, San José, San Francisco, Washington, Las Vegas, y otros dos conciertos aún por confirmar -.

Un servidor preguntó si el ritmo frenético del concierto puede verse mermado con el visionado del corto, a lo que un dicharachero “Txus” contestó: “No vamos a hacer lo de siempre. Evidentemente, rompe el ritmo del concierto aunque a cambio te está dando lo que ninguna otra banda te da”.

"Gen Egoísta" – Tokio

Predicaba uno de los tangos más famosos del maestro Gardel que la vida es un soplo y veinte años no son nada. Fieles al dogma de que la razón (que no la verdad) siempre la otorga el paso del tiempo, los pinteños Tokio han decidido volver a caminar por la senda de la música, esa que nunca abandonaron porque los (buenos) recuerdos siempre los mantuvieron con vida. Antes de ahondarnos en el presente más vitalista es necesario situar al lector en el universo musical de un grupo que ganó el XI Villa de Madrid y el concurso Villa de Bilbao en su primera edición a finales de la bendita década de los 80 (1989), lo que les posibilitó grabar su primer y único "long play" hasta la fecha (“Triangles”).

La mejor tarjeta de presentación para volver al ámbito musical de donde nunca se fueron (aunque tanto se les echó en falta) es un EP que han titulado “Gen idiota” y que corrobora la calidad compositiva e instrumental tanto de los tres miembros fundadores - Juan Carlos Martin (guitarrista), Alberto Fernández (teclista) y Manuel Escudero (cantante) -, como de las nuevas incorporaciones - Julio Bajo (bajista) y Lolo Quintanar (batería).-.Grabadas en julio de 2014 (verían la luz en octubre de ese mismo año), las cinco canciones (más una intro titulada “MMXIV”) perdonan pero no olvidan ese aroma añejo de esos años 80 tan añorados y que tanto y tan bien definen al rock más melódico. Mención especial merecen los temas “Encadenado a ti”, que endulza de sentimiento sin empalagar, ”Ladrones de sueños”, con un mensaje muy actual, y “When I dream”, muy pegadizo, envolvente y sin más pretensión que la de agradar. Resumiendo: una tarjeta de presentación muy recomendable que deja el buen sabor de oídos de la merecida continuidad en forma de larga duración.

Entrevista Belo & Los Susodichos - Nuestra música siempre tendrá un espíritu libre que solo necesita una guitarra acústica y una voz para hacerse oír

LA UNIÓN HACE LA FUERZA

Para los que todavía no os conocen, ¿quiénes sois Belo & Los Susodichos?

Belo & los Susodichos somos una banda de rock urbano, rock melódico, rock de autor. Es un proyecto que nació en el año 2007 y desde entonces hemos lanzado cuatro discos: “Pisando lo fregao” (Emi, 2007), ”Aire, viento y dinamita” (Autoeditado, 2010), “Diario de un espantapájaros“ (Autoeditado 2012) y “Pan y circo“ (Rock Estatal Records, 2015), nuestro nuevo trabajo. Desde entonces llevamos una trayectoria que se basa en tocar todo lo posible e intentar crecer con cada nuevo proyecto. Uno de los fuertes de la banda, teniendo en cuenta la naturaleza de las canciones (que siempre son compuestas por mí con la guitarra acústica), es la versatilidad de nuestra puesta en escena que va desde el formato eléctrico para salas, festivales y eventos de gran magnitud a un formato más íntimo y acústico en los locales más pequeños. En el año 2008 estuvimos nominados a los GRAMMYS LATINOS como mejor disco de rock por “Pisando lo fregao”, y también en los premios AMAS como grupo revelación. En el año 2011 repetimos en los premios AMAS pero esta vez en la categoría de mejores letras con “Aire, viento y dinamita” y este año (2015) tenemos el orgullo de ser candidatos en los premios Manerasdevivir.com en las categorías de mejor disco de rock y mejores letras, por nuestro último trabajo “Pan y circo”.

¿En qué momento, musicalmente hablando, os encontráis?

Nos encontramos en un momento bastante interesante, con las cosas más claras que en los discos anteriores. En el nuevo disco, la idea era ir al grano y hacer un puñado de canciones con mucha actitud y muy directas. Personalmente, he buscado cierta contundencia en los textos y creo que se refleja también en la música: un sonido más limpio y con mucha guitarra eléctrica. Queríamos algo potente pero sin perder la frescura. Y creo que lo hemos conseguido; algo que te pusiera las pilas.

¿Qué expectativas tenéis con el nuevo disco, “Pan y Circo”?

En un principio, las mismas que con cualquier disco que lanzas: que a la gente le guste y, en general, celebrar muchos conciertos y crecer como banda. Lo que pasa que se ha llevado a cabo desde un punto de vista diferente a como he trabajado en discos anteriores y eso se nota hasta en las propias expectativas que está generando. Partiendo de que el disco se ha creado y financiado a través de un crowdfunding, las expectativas no solo pasan a ser las del grupo sino que al hacer partícipes del proyecto a tantas personas crecen formando una especie de “egregor colectivo”. Notas la energía y la importancia que le dan todas esas personas y por eso las expectativas son mayores.

¿Qué tiene “Pan y Circo” que no tengan vuestros discos anteriores?

Creo que es un disco que representa mejor que los anteriores mi forma de entender la música. Es un disco con el que me siento muy identificado en todos los sentidos: a nivel de letras, música, formato, financiación, organización,… Además, tiene un punto más reivindicativo y colectivo que los otros discos. Musicalmente hablando hemos conseguido un disco muy realista, comprometido y rockero, con un formato súper cuidado, con un DVD que lo acompaña con un pequeño documental titulado “Los lunes al sol”, para que los que lo vean nos puedan conocer mejor y conectar con nuestra música. La caja en digipack tiene un diseño muy artístico y acabamos de editar un videoclip bajo la realización de “Titi” Muñoz que está encantando a la gente. En el disco te puedes encontrar colaboraciones de músicos y grupazos como Kutxi Romero de Marea, Pablo y “Pepo” de Desakato, Juan Manuel Cifuentes de Iratxo, Martín Romero, Carlos Bueso, Aaron del Valle... Creo que es un disco que por si mismo tiene grandísimas expectativas, basado en la unión; sin duda alguna creo que hoy en día la principal expectativa que deberíamos tener es unirnos para emprender nuevos caminos.

Para este disco habéis optado por el "crowdfunding" ¿Por qué "crowdfunding" y no una compañía discográfica?

Hemos optado por el crowdfunding por dos razones: la primera, la necesidad y la segunda, por hacer algo en conjunto con toda la gente que nos sigue. De alguna manera nos apetecía enfrentarnos a la realidad de la calle y a la realidad de la gente que conoce nuestra música. Hoy corren tiempos difíciles y las relaciones entre grupos/artistas y discográficas son un tanto inverosímiles, así que no hizo falta mucho pensar para lanzarnos a la aventura del crowdfunding.

¿Cuánto dinero conseguisteis y cuánto pedíais?

Pedimos 7500 euros y conseguimos casi 8500 euros que no está nada mal para los tiempos que corren. Tenía claro que para este nuevo proyecto quería invertir de mi propio bolsillo (lo habitual en la mayoría de los discos anteriores), pero no daba para todo. Gracias al crowdfunding hemos podido invertir el dinero en la grabación del disco y todo lo demás se ha utilizado para hacer todas las cosas que rodean la salida del disco, que lo acompañan y que no se ven pero que son muy costosas. Queríamos hacer un disco a lo grande y gracias al apoyo de nuestros seguidores y de la gente que nos conoce lo hemos conseguido.

¿Cómo definiríais vuestra trayectoria musical?

Diferente pero llena de realismo y basada en una serie de decisiones que siempre llevan a la misma reflexión: la música ante todo. Quizás la trayectoria de la banda haya sido diferente porque en los inicios tuvimos la suerte de poder mostrarnos al mundo de la mano de una gran discográfica como era Emi. Este pequeño detalle tiene sus ventajas y sus inconvenientes, pero a nivel de exposición estuvo muy bien. Eran otros tiempos y todavía algunos medios y emisoras de radio de primera línea apostaban por grupos de nuestras características. Fueron tiempos muy especiales con la nominación del GRAMMY LATINO y del apoyo de algunas emisoras de radio pero un poco duro ya que con el tiempo las relaciones con la discográfica, la crisis y mis principios se vieron envueltos en un choque que marcaría los siguientes pasos que di. Después del primer disco, con el que gozamos de cierto protagonismo en los medios, decidí abandonar la discográfica y comenzar una nueva etapa que a mi personalmente me hizo abrir los ojos y, sobre todo, me obligó a adaptarme a esos nuevos tiempos que esperaban a la vuelta de la esquina y que por gracia o por desgracia venían para quedarse: redes sociales, autogestión, crowdfundings,... Eran conceptos que se oían en la lejanía y que hoy son el pan de cada día de grupos y artistas. A partir de aquí nuestra historia es la de otros muchos grupos: “piedra a piedra”. Hablo de realidad porque siempre he sido una persona muy realista y nunca me he creído nada que no vieran mis ojos; antes de montar la banda, durante y ahora. Hubo años en los que me dediqué a tocar en el metro, en la calle y en todo tipo de pequeños locales. En el año 2003 me trasladé de Oviedo a Madrid; hasta que llegó la oportunidad de editar un disco con Emi (2007) fueron años muy duros de abrirme camino; duros pero apasionantes. Siempre he tenido una visión muy clarividente de cómo quería construir mi carrera musical empezando por los pilares para llegar al cielo.

¿Y vuestra música?

Me parece más difícil. Te puedo decir cómo lo veo desde mis adentros, aunque tampoco lo tengo del todo claro; cómo se ve desde fuera lo tendrían que decir otros. Por encima de todo, nuestra música quiere ser libre. Y aunque se vista de rocanrol siempre tendrá un espíritu libre que solo necesita una guitarra acústica y una voz para hacerse oír. Siempre me han interesado grupos y artistas que aportan eso: Extremoduro, Platero y tu, Los Suaves, Rosendo,..., han sido grupos que escuchaba en la adolescencia y que me hicieron llegar al punto de no retorno y dedicarme a esto. Aunque lo que realmente me hizo caer en este vicio de la música fue la filosofía de cada uno de los artistas que se encuentran tras el liderazgo de las formaciones y su manera de contaminar este mundo enfermo con sus canciones que solo necesitan una voz y una guitarra para estar vivas. A partir de aquí intento hacer un tipo de rocanrol muy directo, sincero y lleno de matices tanto en lo musical como en los textos. Bases contundentes y solos de infarto que estén bien ensamblados a textos y ritmos que hagan pensar y sentirse identificado. Rock, sin más.

¿Dónde y cuándo podremos disfrutar de Belo & Los Susodichos en directo?

Empezamos la gira de presentación el día 20 de febrero en Madrid y la continuamos el 13 de marzo en Bilbao, el 14 en Oviedo, el 10 de abril en Salamanca, el 11 en Cáceres, el 25 en Santander, el 9 de mayo en Barcelona, el 15 en Burgos y el 22 en Toledo. A partir de estas fechas intentaremos ir confeccionando y ampliando la agenda de conciertos.

¿Y qué nos vamos a encontrar en vuestros conciertos?

A una banda de rock intentando ofrecer un espectáculo, musicalmente hablando, que refleje lo que se puede escuchar en el disco. Intentamos dar un punto de frescura y buena energía durante el tiempo que estamos encima del escenario. Sentir las canciones para poder transmitir a la gente lo que estás haciendo.

¿Queréis añadir algo más?

Daros las gracias por la entrevista e invitaros a ti y a todos los lectores a que conozcáis el universo de Belo & los Susodichos . Podéis visitar nuestro facebook: Belo y los Susodichos (Oficial) o nuestra web: beloylossusodichos.blogspot.com.es donde encontraréis las fechas de la gira, muchos más contenidos y nuestro nuevo videoclip. Un saludo y nos vemos en los conciertos.

"Rise or fall", single de "Night of the warriors", primer disco de Thunderheart

Thunderheart nos adelantan el single de "Night of the warriors" (Killer Metal Records), su álbum de debut que saldrá a la venta el día 27 de Febrero de 2015. Se titula "Rise or fall" y podéis escucharlo pinchando AQUÍ.

Thunderheart presentarán el disco el día 21 de Febrero (Madrid, sala Copérnico) junto a Vhäldemar y Leather Heart, y el día 27 de Marzo en Jaén, en una sala aún por confirmar.