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martes, 15 de marzo de 2016

Frank (Mago deOz) con el libro “Mamá, quiero ser artista"




"Frank" (Mago de Oz) encantado con la lectura del libro “Mamá, quiero ser artista", de Amado Storni. "Me ha gustado muchísimo". Últimos ejemplares a la venta previa petición al correo poesia68@hotmail.com. Su precio es de 18,00 euros (si el envío es postal), o de 15 euros (si la entrega es en mano, solamente para Madrid).

Más información pinchando AQUI


 

jueves, 5 de noviembre de 2015

2015-11-05 – Entrevista a Txus (Mago de Oz) - Tenemos una forma de componer y ese es el verdadero espíritu de Mago de Oz

Han tenido que pasar quince años para que los creadores de “Finisterra”, esto es, Mago de Oz, insuflen aliento de futuro a la placa. Y ese hálito tan esencial es el que ha adaptado su sonido a los patrones actuales, más contundentes y técnicos, con unas orquestaciones más cercanas a “Ilussia”. El precio a pagar: la pérdida del sabor añejo (y genuino) del molde original. “Tienes más que perder que ganar. ‘Finisterra’ es nuestro ‘Volumen brutal’ (hace referencia al mítico álbum de Barón Rojo), con otro cantante,… Es un disco arriesgado aunque Mago de Oz siempre hemos sido un grupo muy arriesgado. Este disco no nace con la vocación de tapar al otro, que siempre va a existir sino que, simplemente, hemos aprovechado los medios técnicos y la formación que tenemos ahora, que me gusta más que la que en su día grabó el disco”.

Cierto. Una máxima que se cumple a rajatabla porque “el espíritu de Mago de Oz se mantiene intacto. No lo marcan las personas sino una idea conjunta, una marca, un sentimiento. Por el grupo ha pasado mucha gente que ha dejado sus influencias de las cuales me he nutrido. Aunque me parece muy importante gestionar los egos. El ego es lo que destruye a casi todas las bandas. Defiendo que la gente se sienta importante en el papel que desempeña dentro del grupo pero que no se pelee por el lugar que ocupa en la foto. Tenemos una forma de componer y ese es el verdadero espíritu de Mago de Oz”.  

Los temas siguen siendo los extraordinarios temas de antaño enriquecidos, además, por las sublimes colaboraciones de Paco Ventura, Alberto Cereijo, Javier Vargas, Manuel Escudero, Carlos Escobedo, Leo Jiménez, Sherpa, Niko del Hierro, Rafa Vega, “Anono”, la soprano Pilar Jurado,… entre otros muchos. “Todas las colaboraciones las he elegido yo dependiendo de las exigencias de cada canción. Hubo alguno que sin estar invitado se autoinvitó (no aparece en el disco, por supuesto), y un cantante que está medio empezando en esto de la música que cuando le llamé me remitió a su manager. Me dejó un poco frío, la verdad... Aparecen casi todas las colaboraciones que he querido que aparezcan ya que me hubiera gustado contar con la voz de Enrique Búnbury”.

Pero las compañías discográficas bareman cantidades y no la calidades. “Económicamente hablando creo que es un disco rentable. Lo comprobaremos dentro de unos meses. Si Warner nos da la carta de libertad es que no ha sido tan rentable como pensaba. Soy consciente de que no funcionará como lo hizo en su día el original pues no es un disco nuevo… Además, las ventas han disminuido en un ochenta y tantos por ciento con respecto a las que había antes. Recuerdo que en aquella época nos llamaban de la compañía para darnos unas cifras de ventas increíbles”. Txus me confiesa que aunque han adaptado la música a las exigencias técnicas actuales, las letras las ha mantenido intactas. “No se han modificado porque en su día quedé contento con ellas. La música es como un traje que puedes cambiarte pero la letra es el espíritu de la canción. Modificarla es algo mucho más arriesgado”.
Para suerte de los fanáticos del disco (y del grupo) Txus me comenta que tienen pensado “tocar en directo la totalidad de las canciones en el orden en el que aparecen en el disco. Y lo vamos a hacer exclusivamente en salas. En Madrid queremos que nos acompañen casi todos los artistas que han colaborado en él”.

El pack de "Finisterra Ópera Rock", que así es como han bautizado el disco, estará disponible al público a partir del día 13 de Noviembre e incluye la regrabación de los dos discos, la película en 3D de “Ilussia”, unas gafas 3D para visualizarla y un extenso libreto con ilustraciones. La veda se ha abierto. Opinen ustedes.

martes, 10 de febrero de 2015

2015-02-10 - Rueda de prensa Mago de Oz – Sentir “Ilussia”

En un país como el nuestro en el que el arte, y por ende la música, está tan vilipendiado, renovarse es sinónimo de sobrevivir. Y aunque se muera en el intento siempre es mejor querer y perder que nunca haber querido, como decía aquél. 

A las doce en punto de una gélida mañana se nos citaba a la prensa en el espacio The Box Barclaycard Center, inaugurado para la ocasión, para avanzarnos el contenido del nuevo espectáculo “Ilussia 3D”, una apuesta arriesgada e innovadora en la que el cine y la música van unidos y cogidos de la mano. “Txus” di Fellatio, alma máter de los incombustibles Mago de Oz, nos adelantaba que “la idea surge hace unos años de una conversación en un camerino de Nueva York o de Méjico, no lo recuerdo bien, con nuestro manager en América, Augusto Serrano”. La propuesta artística consiste en tocar íntegro el álbum “Ilussia” en tres actos, entre los cuales el público visionará un cortometraje en 3D (realizado por Mario Ruiz de Krea bajo la tutela del propio “Txus”) y que narra, durante sus aproximadamente veinte minutos de duración, el origen creativo del disco. Después de los citados actos la banda continuará los shows descargando sus temas más conocidos. 

 

La primera cita les llevará, el 27 de febrero, a Madrid (no aseguran la continuidad de este formato en nuestro país) para luego recorrer gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos – Nueva York, Chicago, Los Ángeles, San José, San Francisco, Washington, Las Vegas, y otros dos conciertos aún por confirmar -.

Un servidor preguntó si el ritmo frenético del concierto puede verse mermado con el visionado del corto, a lo que un dicharachero “Txus” contestó: “No vamos a hacer lo de siempre. Evidentemente, rompe el ritmo del concierto aunque a cambio te está dando lo que ninguna otra banda te da”.

sábado, 8 de octubre de 2011

Entrevista Txus - Bürdel King va a funcionar en los tiempos muertos de Mago de Oz

Jesús María Hernández Gil, más conocido como Txus di Fellatio, es el alma mater de Mago de Oz y ahora también de Bürdel King, una apuesta musical en el que el batería, “reclutado” para la ocasión como “frontman”, da rienda suelta a su lado más bohemio y canalla. “Ladran, Luego Cabalgamos” (a la venta desde el pasado 20 de septiembre), es el título de un disco en el que el rock'n'roll y la provocación se escriben con mayúsculas.


“En esta nueva aventura, he querido montar un burdel de carretera, un club donde prostituir penas disfrazándolas con lencería hecha de rock’n'roll”. Txus, ¿hay mucho arte en los burdeles? (Risas).

En tiempos de guerra y de crisis las putas son las que más trabajan (Risas). Los burdeles son sitios en los que hay mucha tristeza y mucha soledad. En los burdeles las personas buscan abrazos más que contacto físico.

Y mucha poesía.

Sí. Yo soy muy canalla y me identifico mucho con Sabina. Sabina es a la música como el burdel a una carretera (Risas). En los burdeles las paredes sudan tristeza y soledad y en ellos, más que sexo, se busca un abrazo cómplice.

Hablemos del disco de Bürdel King, “Ladran, Luego Cabalgamos”. Cuánto tiempo os llevó grabarlo.

Empezamos a componerlo en Enero... seis meses en componerlo, grabarlo y editarlo. Comparado con los discos de Mago de Oz ha sido muy rápido. Esta es una banda muy modesta y evidentemente no contábamos con el mismo presupuesto,,,

Pero el resultado es el mismo. Las canciones son muy creíbles.

Si. El sonido es muy bueno. He contado con el productor de Mago de Oz, ha sido masterizado en los Sterling Studios de Nueva York,... Warner me ha puesto las suficientes armas como para defender el disco con un sonido muy decente.

¿Dónde lo grabasteis?

En los estudios Cube. He utilizado el mismo equipo técnico que con Mago de Oz.

¿Y quienes forman Bürdel King?

Frank, guitarrista de Mago de Oz, Alberto Marín, guitarrista de Hamlet, Sergio Martínez (Ankara, Leo Jiménez), al bajo, Javi Diez (Jorge Salán, Biosfear), a los teclados y tercera guitarra, Anono (Stafas), a la batería, y yo a la voz.

Un grupo paralelo a tu militancia en Mago de Oz y en el que cambias la batería por la voz.

Mago de Oz siempre va a ser mi prioridad. Sería un loco, un insensato y un desagradecido si aparcara a Mago de Oz por un proyecto mío. Me debo a Mago de Oz y a mis compañeros. Bürdel King va a funcionar en los tiempos muertos de Mago de Oz. El año que viene será un año sabático para Mago de Oz, tiempo que utilizaré para Bürdel King. En lo referente a la voz, siempre he hecho mis pinitos. En el primer disco de Mago de Oz cantaba dos temas,... Aunque no es lo mismo cantar una canción que defender un proyecto entero.

Y también compones en Bürdel King.

Sí.

¿Y porqué no incluir estos temas en un nuevo disco de Mago de Oz?

En Mago de Oz tenemos una fórmula muy clásica de componer la música: hard rock con tintes celtas, letras muy poéticas,... Esto es muy macarra, algo machista, muy sexual. Es más barriobajero. Éste no es un disco para niños (Risas).


Del tema “La Luna En Tí” habéis grabado un video clip. La temática de la canción difiere mucho del resto de temas.

Es el tema más provocador del disco. Aunque no es el estilo musical de Bürdel King me parece una muy buena canción y una forma de divertirme.

¿Habéis contado con alguna colaboración especial en algún tema?

Han colaborado Javier Vargas, Carlos Escobedo de Sober, Josema, Carlos, Kiski y Peri de Mago de Oz, Francis Sarabia, de Campillo,... Muchísimos amigos.

Un disco muy cuidado, imagino que pensando en los fans.

Si. He cuidado mucho la presentación. Intento que la gente se lleve algo tangible, algo que pueda coleccionar. No es un dinero tirado a la basura.

Incluso el CD simula al vinilo.

Si. Tiene los surcos... Los músicos nos tenemos que poner las pilas. Para luchar contra la piratería hay que hacer cosas así.

¿Añadirías o quitarías algo ahora que está grabado?

No. Soy muy exigente y cuando sale algo sale gustándome al 100%. Intento esforzarme en lo que se me da mejor, que es escribir canciones. No sé hacer otra cosa que componer canciones.

Buenas canciones Txus.

Muchas gracias.

¿Dónde podremos ver la próxima vez en directo a Bürdel King?

Publicaremos las fechas en la página web del grupo, www.burdelking.es. En Enero tenemos tres presentaciones: Joy Eslava en Madrid, RockStar en Bilbao y Razzmatazz en Barcelona. Queremos que la gente vea la propuesta musical de Bürdel King para luego empezar a girar.

Txus, ¿qué has escuchado últimamente que te haya llamado la atención?

Muchas cosas. Buckcherry, una banda de hard rock, Pennyways, un grupo de punk que le gusta mucho a mi mujer, el último disco de Sober que me ha encantado,... Intento escuchar de todo. Escucho mucha música gótica, Poison Black, Him, ...

Has mencionado a tu mujer. A ella le dedicas el tema “Olatz”.

Si. Ese día tuve fiesta en casa (Risas).

¿Te encuentras más a gusto en la faceta de músico o en la de poeta?

En todas, son situaciones distintas y las dos son parte de mí. Cuando estás jodido escribes poesía. Me gusta escribir poesía, canciones infantiles, canciones macarras,... Depende de la situación.

¿Para cuando una nueva entrega poética?

El año que viene quiero publicar mi segundo libro de poesía.

¿Hay muchas faltas de ortografía en el rock n´roll?

No muchas. Quizás en el rock, al ser un estilo tan vilipendiado seamos más compañeros y nos apoyemos más. Hay ignorantes e irrespetuosos en cualquier sitio y mucho “rockerillo” que con dos discos se creen Lou Reed (Risas).

¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

Que utilicen la música como terapia y como vehículo. Cuando un beso no es suficiente a lo mejor una canción expresa más. Que no se fijen en la fama, eso ya vendrá. O no. Hay que hacer terapia con claves de sol. Que utilicen la música como si fuera un espejo y que se olviden de la industria discográfica.

¿Quieres añadir algo más?

Me gustaría que la gente juzgara el disco como un disco de canciones muy frescas, pegadizas y compuestas para divertirse en una fiesta de rock n´roll.


Esa es la lectura que un servidor ha hecho al escucharlo. Escúchenlo ustedes y llegarán a la misma conclusión.