Con Johnny de Burning

2013-10-27 - “Pura sangre“ - Burning, sinónimo de rocanrol

Si el maestro Carlos Gardel hubiera conocido a Burning – cosa poco probable ya que “El zorzal criollo” falleció en el año 1935 -, seguro que hubiera cambiado la letra del popular tango “Volver” – ya saben, “sentir que es un soplo la vida, que veinte años no es nada” -. Porque si veinte años no son nada cuarenta, que son los que el próximo 2014 cumplirán los de La Elipa como grupo, tampoco lo son. ¡Cuarenta años y sonando siempre frescos! Su última entrega discográfica, que han bautizado con el nombre de “Pura sangre”, así lo demuestra.

¿Cómo se sabe que un disco gusta? Muy sencillo: cuando el que lo escucha no para de bailar. Un servidor ha dejado de escribir la presente reseña unas cuántas veces y, simulando a los intrépidos “air guitars”, se ha puesto a bailar ante la mirada atónita y la risa vehemente de su mujer y sus hijos.  

Grabado durante la primavera y el verano de 2012 en los madrileños estudios Manitú Producciones (los recordings se realizaron en la primavera y el verano de 2013), bajo la supervisión de Manuel Camacho y la producción del propio Johnny Cifuentes, “Pura sangre” – décimo quinto trabajo en la discografía de la banda -, es un disco nacido para bailar. Once canciones que aúnan el desparpajo instrumental de Johnny Cifuentes y compañía con la nostalgia y la poesía callejera. Y todo bajo la atenta mirada del rocanrol más sincero y visceral, el sendero sin atajos por donde transitan nuestras vidas.

El disco arranca con “Willie Dixon”, un tema que inyecta el dulce y placentero veneno del rocanrol desde la primera nota, un cálido homenaje al carismático local homónimo y cuyo delirio Johnny lo compara con el de otros garitos emblemáticos de Madrid – el “Coco”, el Gruta 77 y el Honky Tonk -. Hechizados por los “Stones” y tan noctámbulos y canallas como siempre, los chicos continúan el frenético viaje por las venas del sentimiento con “Demasiado sucio”, “Corre conmigo” y “Bestia azul”, un tema con un intenso aroma a The Black Crowes, cuyo frenético final, adornado por el solo de guitarra de “Pitu” y arropado por el saxo de Maikol, endulza y encumbra la canción. En mi opinión de lo mejor del disco. “Pura sangre” sosiega el alma con su prospecto de intenciones –“Bailé con la Aurora Boreal, el negro agujero es un tobogán que me lleva hasta tí“ -, y lo inunda de intimismo (ayudan bastante los arreglos de violín), para dar paso a “Tu te lo llevas todo”, primer single del disco que nos introduce de lleno en el espíritu fresco y sensual del rocanrol. Según ha comentado Johnny, “la letra va de lo que siento cada noche que salgo a tocar en cualquier ciudad, encontrar la magia en el escenario y en cada palabra y con cada gesto, empapar a todos y cada uno de vosotros… O sea, rock and roll”.  

“Águilas” vuelve a cogernos de la mano para conducirnos por el mar de la melancolía más “country”; su escucha nos hace libres…, pero sin alas. El talento musical de un grupo cuyas canciones son la banda sonora de nuestras vidas se intensifica con los temas “Todo a cien”, “Dejarlo que sangre”, en el que vuelve a reinar la calma en un reino, el de Burning, donde por principios el rocanrol es una actitud ante la vida - “Y si escuchas un rock y no tiembla tu voz, dejarlo que sangre será lo mejor” -, “Al final de la botella”, que destapa con descaro el tarro de las esencias musicales de Johnny – “Tengo adicción a los Rolling Stones… Tu decides que pasión y rock es lo que da el color a tu vida” -, y “Dolor”, que punto y final al disco. En conjunto, unas letras mordientes y una música preñada de intenciones, a rebosar de la sensualidad y el descaro que definen a Burning y al rocanrol, dos sinónimos, y que hacen de este “Pura sangre”, un disco de calidad (y calidez) imprescindible en la discografía de cualquier amante del rocanrol.

De los músicos que arropan a Johnny decir que su profesionalidad habla muy bien de ellos y por ellos. Carlos Guardado, al bajo, Eduardo Pinilla y Alfredo Expósito “Pitu”, a las guitarras, Kacho Casal, a la batería y percusiones y Maikol, dando colorido a las canciones con el saxo. Julián y Claudia Cifuentes han diseñado la llamativa portada. “Pura sangre” saldrá a la venta el próximo día 5 de noviembre - desde el 29 de octubre estará disponible en la tienda online del grupo –, un disco “dedicado a Burning y a su familia. Y a todos los que nos siguen en este largo recorrido”. Muchas gracias por la parte que me toca.

Listado de temas que componen “Pura sangre”

Willie Dixon

Demasiado sucio
Corre conmigo
Bestia azul
Pura Sangre
Tu te lo llevas todo
Águilas
Todo a cien
Dejarlo que sangre
Al final de la botella
Dolor 

Escucha "Agarrado a la cintura de tu risa", segundo tema de la maqueta "Siempre hacia adelante"

Busco músicos que quieran defender esta y otras canciones en directo. Gracias por tu tiempo y tus comentarios. Próximamente... "Siempre hacia adelante".

Escucha "Nosotros la indiferencia", primer tema de la maqueta "Siempre hacia adelante"

Busco músicos que quieran defender esta y otras canciones en directo. Gracias por tu tiempo y tus comentarios. Próximamente... "Agarrado a la cintura de tu risa".

2013-10-21 - Escucha del disco de Extremoduro - Un disco “Para todos los públicos”

¿Dejaría que su hija saliera con Roberto Iniesta? Probablemente, no. Aunque si Robe ama tan bien como escribe seguro que es un buenísimo amante. De los mejores.

La sal que adereza las entregas discográficas de Extremoduro es la misma que da gusto a la vida, que aliña la soledad y los fracasos; una banda que se inadapta por principios a los tiempos y las formas que dictan desde el cada vez más negocio discográfico. Es por eso que sus ausencias se avalan con la firma de trabajos soberbiamente sorprendentes. “Para todos los públicos” es uno (otro más) de ellos.

El pasado 21 de octubre recibí la invitación de la promotora Warner Music para escuchar el nuevo trabajo, undécimo ya, de la banda placentina (de origen). Después de dos años devorando carreteras y reventando escenarios con “Robando perchas de hotel”, una gira que les ha llevado por España y Sudamérica, los inventores del rock transgresivo han parido nueve canciones en las que la poesía y la “basura” van de nuevo unidas y cogidas de la mano.

“Para todos los públicos” destapa el tarro de las esencias más viscerales e imprevisibles, un disco en el que Robe Iniesta e Iñaki Antón “Uoho” no han escatimado ni en sensibilidad ni en talento. Tampoco en mimo. ¿Hará fans del grupo? Probablemente sí, aunque seguro nos afianzará a los que ya lo somos. Nueve canciones que siguen siendo el pulso de nuestras miserias, el camino sin atajos por donde transitan nuestros impulsos más irracionales y nuestra verborrea más poética, porque la poesía de Robe bebe de la profundidad del que ha sufrido.

El disco arranca con el tema “Locura transitoria”, una canción con un comienzo sosegado, con continuos cambios de ritmo y que desemboca al final en sabores más cálidos y latinos. Además cuenta con la colaboración de Ara Malakian y su cuarteto de cuerda. Un tema que deja joyas poéticas tan profundas como “ahora que no entiendo nada y no me funciona un hemisferio, quiero saber si entre tus bragas está la clave del misterio”. Le dan merecida continuidad los temas “Entre interiores”, “Qué borde era mi valle”, primer single del disco, con un riff muy “zeppeliniano” que entra directo en vena, y “Poema sobrecogido”, un guiño al rock andaluz de Alameda o Triana, órgano Hammond incluido. “Manué IV”, es una licencia de medio minuto que sirve de nexo de unión entre los cuatro primeros temas y el resto, esto es, “Mamá”, que enlaza con “Mi voluntad”, un tema pegadizo al igual que “Pequeño rocanrol endémico”, que contagia el alma de blues y en el que la guitarra de Iñaki arropa la poesía de Robe – “Soy un tipo que anda perdido por las calles de tu olvido” -. “El camino de las utopías”, tema que ya formaba parte del repertorio en directo, pone punto y final al disco.

A los amantes de los datos decirles que el disco ha sido producido por Iñaki Antón “Uoho”, que también toca la guitarra. La batería la ha grabado José Ignacio Cantera y el bajo Miguel Colino, y han colaborado, entre otros, Félix Landa, Javier Mora, Agnes Lilith, y María “Cebolleta” Martín. Las canciones fueron compuestas en la segunda mitad del año 2011, las bases se grabaron en febrero y marzo del año pasado, y en primavera y verano de 2013 se ha grabado y mezclado, respectivamente. Según ha informado Warner Music no habrá ningún tipo de promoción - siguiendo la tónica del grupo en sus anteriores entregas -, aunque sí que habrá gira en el año 2014. La salida, el próximo 19 de noviembre.

Listado de los temas que componen “Para todos los públicos”:

Locura transitoria 8:14

Entre interiores 4:07  

Qué borde era mi valle 3:54

Poema sobrecogido 5:44

Manué IV 0:30

Mamá 6:09

Mi voluntad 3:20

Pequeño rocanrol endémico 5:08

El camino de las utopías 7:30

2013-10-14 - Entrevista a Rafa Blas - Hago lo que realmente me gusta sin imitar a nadie

Rafa Blas es un tipo tímido, sencillo y nada frívolo. Su sonrisa más humilde se sincera por él cuando habla de “Mi voz”, su carta de presentación en el mundo de la música, una verdadera declaración de intenciones que se merece, como poco, nuestro voto de confianza.

Rafa, háblame del disco.

“Mi voz” es un disco de versiones y de temas propios. Lo he grabado con Pepe Herrero y estoy muy contento con el sonido conseguido. Dani Pérez grabó todas las baterías, a excepción de las del tema “Hijo de la luna”, que las grabó Andy C. Y Pepe grabó el resto de temas. Tardó dos meses. Los temas propios fueron compuestos expresamente para el disco.

¿Cuándo salió a la venta?

El 11 de junio.

¿Y por qué promocionarlo ahora?

Hubo una promoción anterior que hubo que cortar porque la gente se fue de vacaciones.

Las canciones que aparecen en él, ¿las elegiste tú o lo hizo Universal Music?

Las elegimos entre Pepe y yo. Universal Music eligió ”Náufrago”, el tema de Sóber.

¿Crees que es un acierto llevar al estilo heavy canciones como “Aquí y ahora”, “Quédate conmigo” o “A quien le importa”?

Sí, son temas que han quedado muy bien adaptados.

¿Qué hubiera sido de Rafa Blas de no ganar el concurso de “La Voz”.

Seguiría igual que ahora, luchando por mi carrera musical.

¿Seguirías en Nocturnia? 

No lo sé.

¿Te dedicas por completo a la música?

Si.

¿Y tienes el convencimiento de que puedes vivir de la música?

Por lo menos lo estoy intentando. Si en un futuro no funciona me estoy formando todo lo que puedo, musicalmente hablando. El mundo de la música es muy difícil. He ganado un concurso de televisión pero tengo que seguir trabajando, esforzándome y aprendiendo muchísimo.

¿Qué nivel de compromiso tiene Universal contigo y con el disco?

Al 100 %. Me están ayudando muchísimo, dejándome rienda suelta para todas las ideas que se me están ocurriendo. Estoy muy contento con ellos.

¿Añadirías o quitarías algo ahora que está grabado?

No quitaría nada. Creo que el disco ha quedado muy bien.

¿Quiénes te acompañan en este proyecto?

Matt Vallejo de Zero3iete, a la batería, Andy C, a los teclados (batería en Saratoga), Sergio, al bajo (ex Mago de Oz y Zero3iete), y Juan Saurín y Fer Varela, (cantante de Metallica Tributo), a las guitarras.

¿Dónde podremos ver a Rafa Blas la próxima vez en directo?

El 30 de noviembre en Madrid, en la sala Penélope. Esta gira por salas me va a permitir tener un público propio al 100%.

¿Y qué nos vamos a encontrar los que asistamos a tus conciertos?

En directo tocamos el disco entero, además de versiones de Europe, Aerosmith, AC/DC, Bon Jovi, … Es un repertorio muy bonito.

¿Qué le hace diferente a Rafa Blas del resto de artistas?

No sabría qué decirte. Hago lo que realmente me gusta sin imitar a nadie.

Un cantante que haya influenciado tu estilo.

Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden. De nuestro país te podría citar a José Cano de Centinela, a José Andrea de Mago de Oz, a Víctor García de Warcry, a Leo Jiménez,…

Recomiéndame un disco.

“Brave new world”, de Iron Maiden. Los “Maiden“ son un grupo que me ha marcado desde que los escuché con trece o catorce años.

¿Quieres añadir algo más?

Quiero hacer una buena gira, seguir con la marcha y a finales del año que viene sacar el segundo disco. Tengo muchas ilusiones de sacar mi nuevo disco, del que tengo compuestas catorce canciones.

Esperemos que sea tan bueno como este.

Con Rafa Blas

Video de la entrevista en el programa GAD (Guadalajara TV)

Pinchando AQUÍ podréis ver la entrevista que me hicieron en el programa GAD en Guadalajara TV. Al final del programa toco la canción “No me quedan besos”. Espero sea de vuestro agrado.

Entrevistado por Estefanía Nussío en Guadalajara Televisión

La profesionalidad y el encanto tanto de Estefanía como del resto del equipo - Elena, Santi, Pablo... -, me hicieron sentir mucho más "artista". Besos y abrazos para todos.

Durante la entrevista

... y después de la entrevista.

2013-10-04 - Sala Penélope - Siniestro Total - ¡Siniestro! ¡Siniestro!

El punk rock de Siniestro Total engancha con la misma fuerza que enganchan la rutina o el speed. Hacía tiempo que no disfrutaba con la contundencia escénica de los vigueses; nunca los había visto con la lupa de la objetividad que dan la cercanía de salas como Penélope, una sala que en su acertada apuesta por la música de calidez y de calidad, volvió a colgar en la puerta el cartel de “sold out”.

A las diez de la noche salían al escenario los “siniestros” Javier Soto, Óscar G. Avendaño, Ángel González y Jorge Beltrán, abanderados por su líder, el siempre carismático Julián Hernández, quien se mostró muy comunicativo y predispuesto al agrado. Una actuación basada en la perfecta armonía de los temas de sus últimas entregas discográficas con los clásicos de siempre. Abrieron la caja de la delicatessen musical con el tema “Alégrame el día”, al que siguió “Ay, Dolores”. Segundos después la verborrea elocuente en clave de humor de Julián se enhebraba con la entrega del respetable – “Buenas noches Oviedo. Hoy tocaremos canciones acerca de la estupidez humana y otros temas de interés” -, acompañado de su guitarra, fiel compañera que ya no le abandonaría en todo el concierto. Dieron merecida continuidad los temas “A Casa”, “Chusma”, “Rock en Samil”, que desembocó en “Vamos muy bien”, el clásico de Obús que el respetable bailó y cantó incansable. “Bailaré sobre tu tumba”, “Somos Siniestro Total”, “Miña terra galega”, una postal de Galicia con la que, de la mano de Lynyrd Skynyrd, todos nos sentimos un poco gallegos, o “Cuánta puta y yo que viejo”, acudieron a su obligada cita arropando a otros como “La paz mundial”, “Viene el verano”, cantado por Óscar, o “España se droga”, todos ellos envueltos con el papel de regalo de una variedad de estilos tan diversos como el heavy metal o el jazz y que identifica cada vez más al grupo. El concierto transcurrió  con total normalidad salvo por la presencia de un espontáneo que tuvo su minuto de gloria al emular a aquellos “moshes” que antaño se subían al escenario y se lanzaban al público para que éste amortiguara su caída; un incidente que más que entorpecer, enriqueció la actuación.

Tras una hora y cuarto de frenético concierto, el grupo se tomó unos merecidos minutos de descanso para salir de nuevo al escenario a deleitarnos con unas cuantas canciones – entre ellas “¿Quienes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos?”, muy coreada por los asistentes, o “Cuenca minera” -. Un cuarto de hora más tarde, el quinteto volvió a salir al escenario, esta vez para despedirse de un público que no dejó de gritar el nombre del grupo – “¡Siniestro!, ¡Siniestro!” -, reclamando temas como “Assumpta”, “Todos los ahorcados mueren empalmados”, “Diga qué le debo” o “Camino de la cama”, en busca de una merecida recompensa que en forma de clásicos terminara de saciar su hambre de música, de juerga y de banda. Pero el grupo ya no salió. 

Amado STORNI en Guadalajara Televisión

El día 4 de octubre me entrevistan en GAD, el programa presentado por Estefanía Nussío. Será en Guadalajara Televisión. Además de la entrevista (en la que hablaré de mis próximos proyectos tanto literarios como musicales), tocaré dos temas en acústico y se proyectará el video promocional de la canción “No me digas”. Espero que lo disfrutéis.