2014-12-18 - Gritando en Silencio – Escucha de “La edad de mierda”

El martes 3 de Febrero de 2015 es el día elegido para la publicación de “La edad de mierda”, tercera entrega de los sevillanos Gritando en Silencio. Doce temas (más una “intro”) grabados en Sevilla - estudios Sputnik y Muthafunk Company -, mezclados y masterizados por Eduardo Ruiz y producidos por el propio grupo a excepción de las guitarras donde han contado con el talento musical de Carlos Romero. Según Marcos Molina – guitarra y voz - “es nuestro disco más rockero”, opinión que compartimos los periodistas e invitados que el pasado día 11 de diciembre tuvimos el privilegio de escucharlo y deleitarnos con su contenido en los estudios Oasis de Madrid. Historias de la calle con dejes de crítica política y social, maquilladas con riffs potentes, directos y muy bailables que arropan el mensaje almidonado de una prosa poética tan justa como necesaria. Aquí no hay sitio ni para la tregua ni para el relax; títulos como “Ganado” – que abre la placa -, “Alma de blues”, “Sueños rotos”, “Más allá del horizonte” – primer single”, “Cadenas”, una balada muy “personal” en el ecuador del disco, “Entre tus piernas” – adelanto que ya escuchamos hace algunos meses -, o “Va por vosotros”, dedicado a los “incondicionales”, dejan un regusto de esperanza que nuestras conciencias más musicales agradecen.

Frases tan precisas (y preciosas) que abrazan la prosa con el talento del poeta - “el mundo enloquece y quieren que sigamos cuerdos”, “el rock es más una manera de sentir y yo no sé vivir de otra forma”, “ahora que el mundo está al revés y es más difícil refugiarse” o “llaman privilegios a derechos ganados igual que llaman crisis al habernos saqueado”-, y que plasman la clarividencia de que la música, a parte de entretener, ha de concienciar. Y todo este halo de buen gusto y mejores maneras ha enamorado a Warner Music que ha apostado por el grupo sabedores de que es caballo ganador. “La edad de mierda”: un buen disco; Gritando en Silencio: un mejor grupo. 

¡Larga vida al rocanrol! (patrio).

Entrevista a Narco – “Dios te odia” – El disco cuenta historias muy diferentes que describen la sociedad actual a través de un mensaje realista, claro y conciso

“Sevilla, año 1996: Un grupo de jóvenes del barrio obrero de La Macarena criados en un entorno de drogas y música marginal deciden compaginar el parque, los marrones y las esquinas con las guitarras y los ensayos (…) Tras girar durante dos años presentando en directo su aclamado disco de versiones, en diciembre de 2014 sacan a la luz “Dios te odia” (La Balacera, 2014), un disco que supone para ellos alcanzar la madurez en esta nueva etapa, con un sonido muy definido que incorpora los elementos clásicos de Narco e introduce otros nuevos. No te los pierdas en la gira que en 2015 y 2016 los llevará por todo el estado español y por varios países extranjeros”.

(Extraído de la página web http://bolanueve.com/)

Antes de hablar del disco quisiera que me explicarais por qué un título como “Dios te odia”.

NARCO: Está dedicado a la gente que cree en Dios. Queremos abrir los ojos a toda esa gente que cree en la Iglesia; nosotros siempre hemos estado en contra de la Iglesia y en contra de las religiones. También queremos reflejar que la vida es una mierda; el disco cuenta historias muy diferentes que describen la sociedad actual a través de un mensaje realista, claro y conciso. La gente está tragando mucha mierda,...No hacemos canciones para cambiar nada, simplemente plasmamos la realidad que vivimos y cómo la entendemos.

Dónde lo grabasteis, cuánto tiempo os llevó grabarlo, quién lo ha producido, quién lo distribuye, dónde podemos adquirirlo.

NARCO: Lo grabamos en nuestro estudio, La Balacera. Nosotros asumimos todo el trabajo, con algunas colaboraciones aunque la mayoría lo asumimos nosotros. Para la distribución contamos con una distribuidora con la que negociamos; nos saltamos el peldaño de la discográfica y el de la editorial. Lo negativo de esta fórmula es que te tienes que dedicar a muchas otras cosas que indirectamente tienen que ver con la música cuando deberías estar tocando.

Cuántas canciones llevasteis al estudio y cuantas descartasteis.

NARCO: Siempre solemos dejar alguna canción fuera con el fin de grabar algún día un disco de rarezas.

¿Qué tiene “Dios te odia” que no tengan el resto de la discografía de Narco?

NARCO: Mantiene la esencia de nuestro sonido aunque sí que aporta nuevos elementos a nivel de letras, de temática y de arreglos y programaciones. 

Es un disco que me gusta.

NARCO: Estamos en continua evolución. Cada uno escuchamos un tipo de música. Para eso somos muy variopintos.

¿Molesta o halaga que os etiqueten como una banda de rap-metal?

NARCO: A nosotros no nos molesta. La gente necesita etiquetarte para poder explicar la música que haces.

¿Y esa etiqueta os define?

NARCO: A grandes rasgos sí, aunque tenemos otras muchas influencias. Ahora hay muchas más cosas...

¿Dónde y cuándo podremos disfrutar de Narco en directo?

NARCO: La gira empieza a finales del mes de Enero en Bilbao – día 30  -; al día siguiente actuamos en Alcázar de San Juan,... En Madrid tocamos el 28 de Febrero en la sala Independance Club. La contratación la realizamos a través de Bola 9.

¿Y qué nos vamos a encontrar los que asistamos a vuestros conciertos?

NARCO: No tenemos nada pensado. Tocaremos los temas nuevos y cambiaremos algo la escenografía. Aunque Narco no lleva mucha parafernalia; salimos a tocar y punto.

¿Un grupo que hayáis escuchado últimamente y que os haya impresionado?

NARCO: Fausto Taranto, el nuevo proyecto de Paco Luque, guitarrista de Hora Zulú. Mezclan el metal con el flamenco y suena muy bien.

¿Con qué palabra definiríais vuestra dilatada carrera musical?

NARCO: Contundencia.

¿Y con qué palabra definiríais el panorama musical sevillano?

NARCO: Hay muchos grupos que tienen muchas dificultades para salir pa´lante. Aunque luego las bandas de Semana Santa tocan a la hora que les da la gana; esos no tienen problema. 

Un consejo a los grupos que están empezando.

NARCO: Que le echen cojones porque esto es muy duro. Que disfruten que el que la sigue la consigue.

¿Queréis añadir algo más?

NARCO: Que escuchen el disco.  

El mejor regalo de Navidad: un libro

El mejor regalo de Navidad es un buen libro; nunca olvidarás a la persona que te lo regaló, tendrás la posibilidad de vivir muchas vidas y no estarás solo. Un libro es inagotable. "Mamá, quiero ser artista", tiene todo eso y mucho más. Lo puedes adquirir vía Pay Pal a través de la editorial Círculo Rojo (http://editorialcirculorojo.com/mama-quiero-ser-artista/), en la tienda SUN RECORDS (C/ Plaza Santo Domingo, 8, 28013 Madrid. Metro SANTO DOMINGO), en la LIBRERÍA CARTHAGO (C/ García de Paredes, 50 Metro IGLESIA) y en la tienda de discos BAJO EL VOLCÁN (C/ Ave María 42. 28012. Madrid. Metro LAVAPIES). Un libro en el que tú, amigo lector, eres el protagonista.

P.D.: Mediante pago vía Pay Pal el libro llegará firmado y dedicado a quién tu quieras. ¡Y con un bonito marcapáginas!

2014-11-19 – Juanjo Melero - Sala Paddock – Noche de caviar en la sala Paddock

En su apuesta por la calidad musical la madrileña sala Paddock subía a su escenario a Juanjo Melero, que en esta ocasión nos presentaba su segunda placa, titulada “Pies de barrio”. A la obligada cita acudimos fans y amigos para arropar al músico durante las casi dos horas de su actuación. 

Eran las diez y cuarto de la noche cuando una abarrotada sala Paddock recibía con aplausos y vítores a Juanjo que, sabedor de que jugaba en casa, se mostró siempre cercano y elocuente, haciendo valer su cordura (musical) y su sentido del humor para embelesarnos aún más si cabe a los incondicionales – “según se están poniendo las cosas en este país hacer un concierto es como casarte: una celebración porque se hacen difíciles y escasos. Estoy muy contento de que hayáis venido… Hablaremos de algunas cosas sin llegar a ser un mitin de Podemos”. Para abrir la lata de las esencias más musicales el “carabanchelero” eligió el tema “Política conducta”, incluido en su anterior trabajo – “Filosofía doméstica” (2008) -, como también lo están el pegadizo “Como si fuera ayer”, que interpretó junto a Rafa Cruz a la batería, y el que bautiza la placa, “Filosofía doméstica”. Juanjo nos hizo partícipes de la calidad sonora que encierra el disco “Pies de barrio”, interpretando todos los temas: “Pompa de jabón”, “Decir adiós”, que dedicó a sus hijos, “Palabras y corazones”, primer single, “Entre la mortadela y el caviar”, que repitió en los bises, “Si me dan a elegir”, - “si me dan a elegir entre tu amor y tu dinero, llámame tonto, me quedo con lo primero” -, “Todo se acaba”, “Mundo real”, que dedicó a sus ex compañeros en Sangre Azul “los tíos más grandes del rock de este país”,…

Juanjo, que cambió en repetidas ocasiones de guitarra, estuvo acompañado por una banda de lujo que cumplió a la perfección su cometido, el de arropar la esencia musical del guitarrista - Txarli Solano (bajo), Dani Serrano (guitarra y coros) y César Valerón (batería) -. Además de interpretar junto a Jesús Trujillo (El Dorado) y Rafa Sala (guitarra) un tema inédito que no aparece en este segundo disco y que sin embargo lo bautiza – “Pies de barrio” -, Juanjo nos brindó la sorpresa de la noche al subir al escenario al elenco de músicos con los que tocó en Santa Fe - Susana Ruiz (voz) y Alex García (bajo); la obligada vacante dejada por Alberto Madrid a la batería - “una persona increíble con un corazón grandísimo y para el que pido el aplauso más fuerte de la noche” -, la solventó con profesionalidad y maestría Carlos Mirat -, junto a los que interpretó los temas “Dancing in my brain” y “Hendrix”.

Después de ver a Juanjo en varias ocasiones, algunas de ellas en conciertos memorables tanto con Sangre Azul como en solitario, he de decir que como el buen vino el guitarrista mejora con los años. Y sus canciones cuentan con los ingredientes básicos que convierten una buena canción en un clásico: una buena melodía, una buena letra y ese “no sé qué” que embadurna el alma de pasión y gozo.

2014-11-19 – “El Pescao” - And the winner is…

El pasado día 19 de noviembre, en la primera boulangerie/pâtisserie francesa de Madrid, Mamá Framboise (Platea Madrid, Calle de Goya, 5-7), se nos citó a medios y fans para ser testigos de excepción de cómo, por primera vez en la historia de la música en nuestro país, David Otero - de nombre artístico “El Pescao” -, elegía el segundo single de su última entrega discográfica, “Ultramar” – el primero fue “Azul y blanco” - . El experimento fue posible gracias a Sociograph, una empresa que utiliza una innovadora tecnología de neuromarketing para medir la reacción emocional que provoca la música en los oyentes debido a la respuesta electrodérmica de nuestro cuerpo que, al producir impulsos nerviosos, modifica sus propiedades bioquímicas. Para ello es necesario un brazalete con dos sensores, que se colocan en los dedos índice y corazón, que recogen la actividad de la piel y envían información en tiempo real a una unidad central.

Eran las once y media de la mañana cuando al casi medio centenar de “afortunados” se nos detallaban las fases del experimento: un primer acercamiento por parte de Sociograph, “una empresa que trabaja en el sector del neuromárketing y que utiliza todos sus conocimientos y tecnologías para estudiar tanto el cerebro humano como el comportamiento que tenemos las personas”, para, después de la convincente explicación, ser el propio David, siempre cercano, el que reclamara nuestra atención para comentarnos las dos canciones elegidas para el experimento, que fueron “Al otro lado del mar” – “parece una canción de amor pero habla de lo que sentía cuando estaba en Argentina... La escribí en Uruguay, en la playa, sentado mirando al mar” - y “Delay” – “habla de echar un polvo, del sexo puro y duro y casi sin amor... Se titula ‘Delay’ porque así es como se llama en música un efecto que repite un sonido en el tiempo con la frecuencia que tú elijas. Me parecía que tenía una relación directa con el sexo” -. Después de quince minutos de espera, los resultados nos revelaron unas conclusiones sorprendentes: el impacto emocional, que nada tiene que ver con los gustos, se decantó por “Al otro lado del mar” como segundo single. David nos confesó que para él era la favorita.

Un servidor quiso saber si el experimento sería calificado como fracaso una vez difundido el single en los medios de comunicación sin haber obtenido la respuesta esperada. El artista contestó que “fuera de aquí las cosas pueden funcionar o no. Esta es una comparativa entre dos canciones mías”.

En definitiva, un experimento novedoso que gustó y emocionó. Aunque para un servidor los resultados no fueron los esperados; por su ritmo bailable y pegadizo, a mí me gustó más “Delay”.

2014-10-27 - Rueda de prensa Fito y Fitipaldis – “Huyendo conmigo de mí” – ¡Qué difícil es hacer lo sencillo!

Las ruedas de prensa de Adolfo Cabrales tienen como denominador común la asistencia masiva de los medios de comunicación; “Fito” y sus incondicionales Fitipaldis siempre generan mucha expectación. Es por eso que para presentar la última entrega discográfica del grupo, bautizada con el nombre de “Huyendo conmigo de mí” – “este es un disco importante porque lo he grabado con mis amigos” -, el bilbaíno nos citó en la madrileña sala El Sol.

A las seis y cuarto de la tarde, una hora antes de que “Fito” nos deleitara con su cercanía contestando nuestras preguntas, tuvimos la exclusiva de escuchar el disco que, en mi opinión, es un buen disco que gustará a los fans (y no tan fans) del artista. Sí, es más de lo mismo. Aunque en el negocio musical hay una premisa que hay que cumplir a rajatabla: cuando algo funciona, ¿para qué cambiarlo? Grabado en los Estudios Uno de Colmenar Viejo por Joe Blaney y Jordi Cristau, las rimas que acarician de rutina – “no encontrar el equilibrio y agarrarse, lo contrario de vivir es no arriesgarse” -, y de poesía callejera – “dicen que estoy perdiendo el tiempo en vivir deprisa, mi vida pasa como el viento pero jamás sentí la brisa” -, amén de las melodías arrebatadoras y de la música, abrazada más que nunca al rocanrol, dejan muy buen sabor de oído en la primera escucha; y en la segunda, y en la tercera,… Diez canciones muy cuidadas, elegidas para brillar, arregladas y vestidas de domingo; entre ellas destaca la preciosidad titulada “Nos ocupamos del mar”, firmada por los hermanos Krahe, Jorge y Javier, y que recoge el testigo de la poética más musical de los años ochenta vertida en La Mandrágora – “es la joya de este disco. Contiene la letra más sensata que he escuchado en mi vida” -.

La rueda de prensa nos supo a reencuentro, a nostálgica espera del hijo pródigo, a magia. En ella, además de anécdotas y curiosidades que despertaron tanto nuestras risas como nuestra admiración, el artista nos desveló que “descubrí el rocanrol americano y me enganché a Elvis, a Little Richards… Pero cuando escuché a Leño, y a Barricada, se me cambió la cabeza. Me dí cuenta de que lo más apasionante era escribir letras” -, que le encanta que otros artistas consagrados como Rosana, M-Clan o Rosendo le inviten a sus conciertos porque, además de la música, les une la amistad. - “Recuerdo que con quince años conocí a un tipo que conocía a un tío que conocía a Rosendo. Y eso era la polla. Estuve toda la noche con él” -, que evita juntar “la política y la música ya que cuando las juntas siempre sale perdiendo la música” -, o que la gente que en esta gira acuda a sus conciertos “se encontrará, en el aspecto musical, con siete nuevas canciones que son las del nuevo disco. Serán conciertos muy dinámicos, temas con más energía para que nadie se quede ‘parao’. Le hemos dado mucha importancia al escenario. Hablamos con Luis Prado para que se encargara de ello y sus propuestas nos han ilusionado a todos… El precio de las entradas oscilará los 27 euros más gastos” -.   

Un servidor le preguntó por su éxito mediático, a lo que “Fito” contestó: “No sé a qué se debe. No lo entiendo, como tampoco entiendo por qué me gusta Rosendo. Y si no sé por qué me gusta la música que escucho, ¿cómo puedo explicar por qué gusto a los demás? Compongo lo que puedo. La gente del rocanrol valora el trabajo de las personas”. Y cuando mi curiosidad me obligó a preguntarle si le arropaba más el corazón haber tocado en una banda “de culto” (Platero y tú) o tocar en un grupo mediático, el artista se sinceró contestándome que “lo que me arropa es la música que hago ahora. Nadie toca en una banda de culto en el momento; las bandas de culto son siempre después. Cuando tocaba con Platero y tú nadie sentía que fuéramos una banda de culto”.

Reseña del libro "Mamá, quiero ser artista". Por el periodista Diego A. Manrique (El Pais / Sección Cultura)

(Pincha en el título para leer el artículo)

LOS CONDENADOS DEL ‘ROCANROL’  

En un mundo como el nuestro donde la envidia y la soberbia son virtudes y no defectos, en donde “perro no come perro” por miedo a perder trabajos, "amigos" o subvenciones, en donde nadie se casa con nadie y los contratos sustituyen a la palabra dada, para un servidor supone un inmenso placer (y subida de ego, por qué no decirlo) que un periodista de la categoría de Diego A. Manrique, cuya precisa senda periodística algunos intentamos andar muchas veces por el recodo más que por el camino, se haga eco de un libro como “Mamá, quiero ser artista” en un periódico como este. Porque el verdadero éxito del libro no reside en su carácter novedoso, ni en la cercanía de los artistas entrevistados, ni siquiera en su lectura amena a la par que sencilla y entendible; su verdadero éxito se halla en los comentarios (y alabanzas) que los músicos y los propios compañeros de profesión (los periodistas) han vertido sobre él. Es la gran diferencia entre ser y tener.  

“Mamá, quiero ser artista” ya se puede adquirir mediante pago vía PAY PAL. Te llegará a casa firmado, personalizado y con un bonito marcapáginas. ¡Y te ahorras casi 2 euros! (P.V.P. 19,60 gastos de envío incluidos). Pincha AQUÍ 

Entrevista en el programa LETRAS ENCADENADAS de Radio GETAFE VOZ

Aquí podéis escuchar la entrevista que me hicieron el pasado día 21 de octubre de 2014 en el programa "LETRAS ENCADENADAS" de Radio GETAFE VOZ. En ella hablamos, entre otras muchas cosas, del libro "Mamá, quiero ser artista"

Calibre Zero – Con las botas puestas – Una transfusión sonora justa y necesaria

Según el propio Ricardo Lázaro, “este es el disco más importante de nuestra carrera. Siendo nuestro cuatro disco y con el trabajo que llevamos a nuestras espaldas debería ser un momento importante, un punto de inflexión que nos posicionara muy bien para jugar en la Primera División de la música”.

Antes de acercar al lector la calidad sonora que va a encontrar al escuchar “Con las botas puestas” - título de la cuarta entrega discográfica de los madrileños Calibre Zero -, he de informarle que todo lo que aquí comento (y muchísimas cosas más), lo puede disfrutar en “Con las botas puestas: Diario de una grabación anunciada”, un libro escrito tanto para los fans del grupo como para los amantes de la música, esos que quieran descubrir cómo es el proceso de elaboración de un disco desde que afloran las ideas hasta que sale a la venta. Dicho libro – una edición limitada de 100 ejemplares todos ellos firmados por los cuatro “calibres” y al que acompaña el disco y alguna sorpresa más - puede adquirirse a través del propio grupo (calibrezerorock@hotmail.com / facebook.com/calibrezero) o en la página de la editorial Punto Rojo Libros.

Calibre Zero - o lo que es lo mismo los hermanos Lázaro (Ricardo y Miguel), Pedro Peláez y Antonio Cuenca -, es un grupo que aúna los riffs punzantes y el equilibrio metódico de Black Sabbath, los punteos electrizantes de Motorhead, la voz gutural seña de identidad de las canciones de Metallica y el buen gusto con el que se aliña el mensaje de las letras de Barricada. En las once canciones que dan forma al disco seremos testigos del compromiso del grupo con la actualidad, la universalidad de los problemas cotidianos observados “desde la perspectiva luchadora de Calibre Zero; una amalgama temática que aborda todo lo que ocurre en el mundo”. Además de reflejar el dolor de la vida diaria, el grupo apuesta por la lucha individual como revulsivo para que las utopías particulares se hagan realidad, convergentes todas ellas en el punto álgido de la reflexión y el mensaje claro y contundente.

Tampoco faltan himnos que catapultan la energía lírica de un grupo que vive por y para la música. La claridad de ideas, seña de identidad de Calibre Zero, invita al oyente a involucrarse, a colarse en cada canción y sentirla como propia. Con la escucha de cada corte se tiene el presentimiento de que el disco abrirá fronteras en cuanto a gustos, revitalizador y en muchos casos instigador del letargo en el que se han sumido las conciencias; un disco pasional y cuyo compromiso con una época enjuiciada por una crisis (de valores más que económica), no dejará indiferente a nadie. Porque ese omnipresente espíritu de rebeldía es la enjundia del rocanrol.

Temas como “Si no es ahora, ¿cuándo?” – “potente, muy rockero y agresivo, con una letra muy social que trasmite la acertada filosofía de que hoy es el mejor día para empezar a cambiar las cosas” -, “Con las botas puestas”  - “de los más veloces del disco” -, “Previa de un nuevo amanecer”, uno de los preferidos de Ricardo Lázaro (y de un servidor), o “Esclavizados” – “un medio tiempo muy rítmico y con una letra muy actual que trata de cómo las nuevas tecnologías, a pesar de tener sus aspectos positivos, están creando un ejército de esclavos con unas necesidades artificiales creadas por las empresas” -, se perpetúan para siempre en la cabeza de quien los escucha ya que están arropados por unos riffs contundentes y unos arreglos musicales y vocales agradables y generosos con el buen gusto y el oído.

Una de las novedades del disco es la incursión en la faceta compositiva de Pedro Peláez; el tema, “Hoy tu ciudad es mi hogar”, -“nuestro pequeño gran homenaje a todos nuestros amigos y seguidores que, cuando estamos de gira, nos hacen sentir como en casa a pesar de la lejanía de nuestros hogares”.

Otros temas dignos de mención son “Tu sola presencia”, el más lento y sensual del disco, “Nuevo orden mundial”, que cuenta con una letra atrevida y actual –“Ocultan sus rostros marionetas dicen gobernar. Deciden y ordenan ya está aquí el nuevo orden mundial”, y “Dejadnos vivir en paz”, con el que se pone punto y final a una placa que invita a los oyentes a escribir el futuro del grupo. Y ese es nuestro compromiso.

Canciones:

1. Si no es ahora, ¿cuándo?

2. Con las botas puestas

3. Previa de un nuevo amanecer

4. Aún arde su fuego

5. Tu sola presencia

6. Esclavizados

7. Nuevo orden mundial

8. Hoy tu ciudad es mi hogar

9. Tu día llegará

10. Lo que soy hoy

11. Dejadnos vivir en paz

2014-09-27 – Plaza de Las Ventas – Rosendo Mercado – Yo estuve allí

Un concierto de Rosendo – en adelante “El Maestro” -, siempre es noticia. El respeto y la admiración que el público siente tanto por lo que el músico representa – alma máter de Leño -, como por sus canciones – la historia viva de un pasado feliz -, son siempre dignas de mención.

Pasaban veinte minutos de las diez de una noche poco apacible – el cielo amenazaba lluvia pero no llovió -, cuando “El Maestro” salía al escenario de una plaza de Las Ventas abarrotada de fieles seguidores que esperaban disfrutar, como otras muchas veces, de un concierto del ”carabanchelero”. Una apuesta segura para aquellos que quisieron pasar un rato agradable en compañía del mejor rock y de los mejores amigos. Para la ocasión, “El Maestro” optó por  presentarse con “A dónde va el finado”, un tema con el que destapó el tarro de la adrenalina de los allí presentes y que no se volvería a cerrar hasta muchas horas después de finalizado el evento.

Además de algunos temas de su última entrega discográfica,“Vergüenza torera” (2013) - “Al lodo brillo”, “Ni fu, ni fa”, “Delirio”, “Muela la muela”, acompañado por Kutxi Romero, “A remar”, con su hijo Rodrigo y arropado por un cuarteto de cuerda, o el que lo bautiza, interpretado junto a un expresivo Enrique Villarreal, “El Drogas” -, no faltaron a la cita canciones tan habituales en su repertorio como “Listos para la reconversión” “Cosita”, “Hasta de perfil”, “Salud y buenos alimentos”, “Entre las cejas” (en la que “El Maestro” supo arroparse por una destellante y “azulada” Luz Casal) - que junto a “Sorprendente” significó un guiño a Leño, además del merecido recuerdo en acústico para Chiqui Mariscal y para el recientemente desaparecido Tony Urbano -, “Flojos de pantalón”, con Fito Cabrales, “Agradecido”, con un aplaudido y siempre original Miguel Ríos, “Masculino singular”, “Pan de higo” o “Loco por incordiar”, con la que puso punto y seguido a un memorable concierto. Minutos más tarde volvía al escenario – acompañado por los siempre fieles Rafa J. Vegas (al bajo) y Mariano Montero (a la batería) -, para culminar la actuación, dos horas y media después, con cuatro bises: “...Y dale”, “Majete”,  “Navegando”, y el apoteósico “Maneras de vivir”, en compañía de todos los invitados – “ya los conocéis, pa´ qué vamos a decir nada” -, y que el público, identificado al mil por cien con el tema, cantó, coreó y bailó hasta la extenuación.

Y con la misma intensidad con la que dio comienzo, finalizó un concierto que demostró la buena salud (tanto musical como humana) que tienen nuestros artistas (ídolos) y que permanecerá grabado en la memoria de los allí presentes (al resto les queda disfrutarlo en audio y video) para decir con orgullo: yo estuve allí.

Asfalto – Sala Manuel de Falla (SGAE) – El color de la leyenda

Después de más de cuatro décadas cantándonos (y contándonos) que “la paz es verde”, recordándonos nuestros “días de escuela” y profetizándonos que “el mundo está al revés”, Asfalto, uno de los embriones del rock urbano y referente indiscutible de la música de nuestro país, nos presenta su último disco hasta la fecha, una placa que han bautizado con el majestuoso nombre de “El color de lo invisible”; once composiciones embadurnadas de rock progresivo que fueron presentadas a los medios el pasado 11 de septiembre (12.30 horas) en la Sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). El primer single - “Secuencia para un gran momento” -, ya fue presentado en exclusiva el pasado 16 de Julio en Mariskalrock.com.

Julio nos adelantó que “cada vez que haces un disco nuevo se renueva la ilusión y se reivindica el derecho a estar, a aportar algo nuevo”. Este es un disco “que hará fans de Asfalto, que no dejará a nadie indiferente. Tenemos mucha fe en él”. “El color de lo invisible” recorre el universo emocional visto a través del prisma de un grupo con el que han crecido emocionalmente varias generaciones. 

 A los lectores que me siguen al otro lado del charco adelantarles que para el grupo es “prioritario tocar en Latinoamérica. Seguramente que lo hagamos el otoño próximo. Es importante tocar allí aunque saldremos con dignidad, en escenarios importantes”. 

La presentación dio por finalizada con el visionado del video de la canción “Secuencia para un gran momento”. 

En esta nueva y esperada andadura musical Julio Castejón está arropado por Arturo García (batería y voces), Gere (bajo y voces), Paul Castejón (guitarras y voces) y Nacho de Lucas (teclados). La gira de presentación comenzará el 3 de Octubre en el Teatro Marcelino Camacho (C/ Lope de Vega, 40) de Madrid, un concierto en el que, según palabras del propio Julio, “el nuevo disco tendrá mucho peso”. También adelantó que habrá sorpresas en cuanto a invitados. - “Es complicado por las agendas de los amigos que queremos que estén” -.

El que escribe, que ya ha escuchado el disco, les adelanta que “El color de lo invisible” es un buen disco, en la línea costumbrista y progresiva a la que tanto y tan bien nos tiene acostumbrados el grupo. Asfalto (que nunca se ha ido) vuelve con una placa muy convincente para los seguidores del quinteto. Y esa es la mejor de las noticias.

Edición limitada del disco "Con las botas puestas"

A la venta la edición limitada del nuevo disco de Calibre Zero: Cd + libro. A partir del día 30 de septiembre. ¡Sólo 100 unidades!

Entrevista Jesús Cifuentes (Celtas Cortos) – Seguiremos luchando y no nos van a cambiar

Treinta años han pasado (finales de 1984) desde que plantaran sus semillas más musicales cuatro estudiantes del vallisoletano Instituto Delicias - Goyo, César, Carlos y Óscar – a los que se unieron Luis, un profesor de francés de la institución, Jesús Cifuentes y Nacho Castro (del grupo Almenara) y Fernando (amigo de César); unas semillas que hicieron crecer un grupo que con maestría y buen gusto fusionaba el rock, el folk y la música tradicional. Su nombre: Celtas Cortos. Después de vender dos millones de discos y de ofrecer más de dos mil conciertos, estos profetas de la Pucela más solidaria y rebelde sueñan con cumplir nuevos retos para así hacer llegar su mensaje sin fronteras a las generaciones venideras.

¿En qué momento musical se encuentra Celtas Cortos?

Estamos en plena trinchera, en plena gira yendo de un sitio a otro,… Y a punto de sacar nuevo disco.

¿Qué me puedes contar de “Contratiempos” la nueva y esperada placa? ¿Cuándo sale a la venta?

Saldrá el próximo 16 de septiembre.

Una buenísima noticia. En él contáis con la colaboración de María Rozalén.

Sí, participa en el tema “Hora de aventuras”. Fue una de las primeras letras escritas para este trabajo.

¿Qué tal con María? ¿Se deja querer?

María: ¡espectacular! como siempre. Se deja querer y es un masaje para los oídos, para las emociones y para el sentimiento. Una mujer que no es de este mundo.

El día 5 de septiembre tocasteis en Trillo. ¿Adelantasteis alguna canción del disco?

Presentamos un tema instrumental, aunque hasta que no salga al mercado no sacaremos toda la artillería. Nos reservamos para la salida del disco.

¿Un disco que haga fans de Celtas Cortos?

“En estos días inciertos” (1996)

Un buen disco.

Espero que sí.

¿Cómo vive el grupo la nueva situación política y económica del país?

La vivimos como cualquier ciudadano. Metidos en el entorno del desahucio. Luchando porque las cosas cambien. Llevamos haciéndolo 30 años; somos los raros que continuamos luchando y así seguiremos porque no nos van a cambiar.

Duele mucho que en 30 años las cosas no hayan cambiado nada o hayan cambiado a peor…

Desde luego que sí. En la voluntad de la gente está el hacer que las cosas cambien. A ver si un día despertamos y espabilamos.

Habría que pasar a la acción y tomar las calles ya que solamente con la  voluntad las cosas no cambian,…

No estoy dispuesto a tragar. Las tragaderas las tengo a rebosar.  

¿Alcanzaría Celtas Cortos el status musical que ha alcanzado de haber comenzado ahora su carrera musical? ¿Es ahora más difícil mantenerse en la música que antes?

Pues no tengo ni idea porque tendría que imaginarme con 18 ó 19 años. Con esa edad y con las armas que tenemos ahora probablemente sería un guerrillero que te cagas. Meterme en el túnel espacio temporal es una cosa difícil de diagnosticar. Lo que sí te puedo decir es que la cosa ahora no está nada fácil.

¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando?

Madre mía, me estás liando mogollón (Risas). Si tienes una idea de la que estás convencido lo que tienes que hacer es pelear por ella hasta el extremo final. Les aconsejo que luchen y peleen por las ideas en las que creen.

¿Quieres añadir algo más?

Muy buenos días, nos vamos a meter en la furgoneta y a hacer más kilómetros.

Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte.

Venga tío.

Un abrazo enorme.

Hasta luego.

Con las botas puestas - Disco-libro de Calibre Zero

"Calibre Zero anunciamos que habrá una edicion especial limitada de 100 copias de nuestro nuevo disco más el libro de la grabación realizado por el escritor y periodista musical Amado Storni. Incluye la historia de la grabación, fotografías y entrevistas inéditas con la banda, con el productor, con el masterizador, anécdotas, explicación de los temas por el propio grupo, impresiones de la pasada gira americana, letras de los temas,... Disponible a partir del día 23 de septiembre en la editorial Punto Rojo Libros  y a través del propio grupo".

2014-07-02 – Rueda de prensa Rosendo – Siempre Rosendo

Rosendo es maestro en muchas disciplinas. En la música, por supuesto, en el trato, siempre cercano y amable, pero sobre todo en la de ser conciso a la par que discreto (en sus intervenciones en público roza la timidez). Tirando de refranero, diré que es la personificación de la máxima de que lo breve, si bueno, resulta dos veces bueno. En él se cumple. A rajatabla.

Con motivo del concierto a celebrar el próximo día 27 de septiembre en la madrileña Plaza de Toros de las Ventas y de la grabación del histórico evento en un disco cuyo título será “Una vida de rock”, el de Carabanchel dio una rueda de prensa (que duró escasos quince minutos) en el coso que el citado mes será testigo de su trayectoria musical.

Con un pitillo en la mano, que luego cambiaría por un botellín de cerveza, Rosendo nos dio la primicia de que en el concierto estará arropado por un elenco de artistas de la talla de Luz Casal, Miguel Ríos, “El Drogas”, Kutxi Romero, Fito Cabrales y de su hijo Rodrigo, que va a estrenar algunos temas del próximo disco, que siente miedo a la par que orgullo de tocar en Las Ventas, o que juntarse con Leño, después de llevar muchos años con su propio planteamiento personal, no sería una buena idea. El que escribe se interesó por el sentido de grabar un disco en directo tan reciente (en el año 2011 registró uno en el Palau de la Música de Barcelona), a lo que el artista contestó que “es una aventura que me planteó la compañía de discos. Yo no me hubiera atrevido,… Al final me convencieron y con todo el miedo del mundo… Vamos a ver qué pasa”.

Antes de adentrarnos en los pormenores del concierto, el “carabanchelero” recibió de manos de su hijo una placa conmemorativa de su dilatada trayectoria musical.

2014-07-05 - Dosmildoce – Estirga – La incólume línea del talento

Cuando las líneas paralelas del talento musical de Alicia Neblú y Vicente Bernabé se encontraron, la música ganó en originalidad. Y al punto de unión de ambos mundos lo bautizaron con el nombre de Estirga. Avalados por el gusto musical de unas canciones que no dudan en abrazar diversos estilos, todas ellas arropadas por unas melodías aterciopeladas, por unas letras que supuran poesía y por unos arreglos vestidos de domingo, los cinco cortes que engalanan “Dosmildoce”, – “Vuelo a las estrellas”, “No estarás” (primer single), “Mercurio y sangre”, “Cuentos de hadas” (una joya musical) y “Julius” – conforman una carta de presentación selecta, inmaculada, sensual pero sobre todo, atrevida. De las mejores que he escuchado últimamente.

“Abre tus alas y vuela muy alto, allá donde la luz brille intensamente”.

Con el Maestro

The Blue Dolphins – “Walking in the sun” – El renacer del sueño californiano

"Walking in the sun" es la tercera entrega del grupo The Blue Dolphins. Grabado a lo largo del año 2013, sus canciones ilusionarán al oyente de oído más exquisito. Ya con su primer trabajo, bautizado con el nombre de "My favourite word is today" (2010), el grupo, formado hace seis años (en 2008), logró hacerse un importante hueco en la escena de clubs de la ciudad de Los Ángeles. Y es ahora cuando celebra su maridaje con una colección de nuevas canciones (catorce en total) llenas de memorables melodías, agradables solos de guitarra, ricas armonías vocales y letras evocadoras. Y todo ello envuelto en una fantástica producción, la de Alfonso Ródenas, dos veces ganador del “Grammy Award” gracias a su inmaculada labor con el grupo "Los Tigres del Norte". Arropado por la voz evocadora de Victoria Scott, el disco muestra a una banda de asombroso talento poseedora de un sonido fresco a la par que único.

Alfonso cita como influencias a “songwriters” de la talla de Neil Young, Gram Parsons o John Fogerty, mientras que Victoria se ha visto influenciada por Carole King o Christine McVie (Fleetwood Mac). Con la ilusión de conectar con el público a través de su propia experiencia, avalados por una fuerte determinación y una asombrosa producción, The Blue Dolphins tratan de alcanzar la calidad bajo la atenta mirada de la música que más admiran.

Para su contratación dirigirse a:

José Miguel García

Teléfono: 662 556 328
E-mail: garciplus@ono.com

Entrevista a PL Girls

Aquí podéis escuchar la entretenida entrevista a Arancha "Ashen" (PL Girls) - a la que se sumó Mad Nicky -, con motivo de la salida de su último disco titulado “Vamos a arder”.

Con Anono

Gran músico. Mejor persona.