domingo, 29 de mayo de 2011

LA VIDA NO VIVIDA

EN el aeropuerto de Orly
toda la vida transcurre
por los atajos del que descubre la soledad
para robarle al olvido
todo lo que no fue pero que pudo haber sido,
y en un avión la esperanza
le paga al tiempo fianza para embarcar
con los recuerdos de los
que viajan con el adiós
para sus seres queridos.

Atrás quedaron los besos,
que con nombre y apellidos
bautizaron de excesos a un corazón sin latidos,
pero a orillas del Sena la pasión se desmelena
y en aquel cafecito donde soñar no era un delito,
se deshoja una flor con el Amor de testigo
mientras Marcel y la noche,
en el asiento de un coche
se desnudaban conmigo.

Lo malo de las miradas es que crean adicción
desnudan el corazón, pero se quedan en nada.
Al juego de lo prohibido no debes ir de farol
un beso no tiene alcohol pero emborracha a Cupido.

Los besos que más nos duelen mi amor
son aquellos que no hemos dado
los sueños saben mejor
cuando se cumple lo que has soñado.


Un amor de instituto, desliz a desliz
años atrás en Madrid se vestía de luto
cuando soñar es la excusa, para no despertar
basta con desabrochar un botón de tu blusa.
pero a la pobre Cristina el amor
solo le da propinas de desamor,
y abre la caja Pandora
cuando se enamora de su profesor.

La vida que no has vivido siempre te pasa factura
nunca tiene partitura pero se toca de oído.
Un corazón medio muerto puede aliviar sus heridas
en los pasillos sin vida de cualquier aeropuerto.
Donde Lucía descubre
que su seguro no cubre la soledad
que amar es una virtud
y que Cristina es la luz
de su oscuridad.

Lo malo de las miradas es que crean adicción
desnudan el corazón, pero se quedan en nada.
Al juego de lo prohibido no debes ir de farol
un beso no tiene alcohol pero emborracha a Cupido.

Los besos que más nos duelen mi amor
son aquellos que hemos perdido
la vida sabe mejor
cuando disfrutas lo que has vivido.


En París la pasión se pasea desnuda
por los bulevares
tus labios son la razón de mis dudas
y tus besos mis huellas dactilares.

Y en algún cafecito donde un extraño te dice:
mi amor, cuanto te necesito”;
dame un beso pequeño
pero que tenga el sabor
de los besos que doy
en el mejor de mis sueños.

Cristina, Cristina, Cristina,
el amor es como una aspirina
con delicadeza
se mete en la cabeza
te alivia el dolor
pero no la tristeza.

Pero no la tristeza.


Pero no la tristeza.

COMO AHORA

AHORA que vivimos tan deprisa
y los cómos y los dóndes son más cuándos,
ahora que ya no me rompo la camisa
pues tus besos son todos de contrabando.

Ahora que la vanidad nos hipoteca
y la hipocresía se ha puesto de moda,
ahora que los libros huyen de las bibliotecas
y las noches nunca son noches de boda.

He medido el suelo que mis pasos han hecho al andar
para ir haciendo camino y luego saber regresar.
Si mis besos han pagado tus favores
si con ellos he “regao” todas las flores
a la vida no le puedo pedir más.

Ahora que fingimos los orgasmos
y el deseo tiene horario de oficina,
ahora que ya no cotiza el entusiasmo
y Cupido es una puta en cada esquina.

Ahora que Romeo abusa de Julieta
y llamamos héroes a los dictadores,
ahora que los ideales cambian de chaqueta
y se nos conoce por nuestros errores.

No quiero que me des los besos que te regalé
quédate el tic tac del corazón que miente cuando llora,
lo que soñé vivir lo soñaré otra vez
lo que esperé soñar mi amor lo vivo ahora.

Lo vivo ahora.

No quiero que me des los besos que te regalé
quédate el tic tac del corazón que miente cuando llora,
lo que soñé vivir lo soñaré otra vez
lo que esperé soñar mi amor lo vivo ahora.

He medido el suelo que mis pasos han hecho al andar
para ir haciendo camino y luego saber regresar.
Si mis besos han pagado tus favores
si con ellos he “regao” todas las flores
a la vida no le puedo pedir más.

He medido el suelo que mis pasos han hecho al andar
para ir haciendo camino y luego saber regresar.
Si mis besos han pagado tus favores
si con ellos he “regao” todas las flores
a la vida no le puedo pedir más.

Cuando el mundo vuelva a abrir el cajón de sus locuras
y el deseo como siempre te apuñale por la espalda
volveré a darte los besos que dejaste tan a oscuras
esperando tu regreso por soñar bajo tu falda.

Porque en la casa de citas de este corazón hambriento
tus besos son la limosna que mis labios atesoran
si vuelves para marcharte cada vez que cambie el viento
prefiero sufrir contigo a estar solo… como ahora.

Como ahora.
Como ahora.
Como ahora.

viernes, 27 de mayo de 2011

69 Revoluciones - "Número 4" – Con ellos vivos el rock nunca morirá


Número 4” (Shiroten Records) es el título del tercer disco de la banda madrileña 69 Revoluciones. A diferencia de sus dos discos anteriores de los que entre todas destacaban canciones como “Son Sólo Domingos”, “A Través Del Cristal”, “Cosas En Su Sitio”, o “Para Morderte”, de este “Número 4”, y aunque suene presuntuoso, destacan todas. Y es que el disco, que ha sido grabado en los estudios ACME bajo la atenta mirada del gran Tino Di Geraldo, sorprende tanto por la evolución compositiva de los temas como por la frescura y desparpajo instrumental de sus autores, ganando en creatividad sin perder por ello un ápice de identidad como grupo. Catorce canciones que vestidas de domingo dejan grabado en la memoria el buen sabor de boca (y de oído) del rock sureño, del soul y del rock americano, ese que gracias a la aportación de grupos como 69 Revoluciones cada vez es más nuestro.

El disco arranca con la sutileza instrumental titulada “Intactas Las Ganas”, un medio tiempo muy pegadizo que nos invita a entrar al disco para escuchar temas que nos enloquecen a la primera, temas como “Algo De RnR”, “La Chica Del Jefe”, más sosegado y perfumado con gotitas de blues, o “Y Que Nunca Me Entere”, canción que adornada con unos acertados arreglos de metales es una de mis preferidas. Podría citar los catorce cortes del disco - Todo Vale”, “3,2,1... Bang”, “Malditos” -, pero sería redundante al decir de todos ellos que beben de la exquisitez más nostálgica y del sentimiento más salvaje. Quizás la línea argumental que los arropa a todos sea el diseño “vintage” de la maravillosa portada – muy acorde con el contenido -, cuya autoría se reparten entre Gonzalo JérezEl Selenita” y Santiago Ruiz.

A parte del disco, decir que se han hecho copias de un maxi CD con cuatro canciones, dos de ellas incluidas en el disco - “Intactas Las Ganas” y “Siete Días”- y las otras dos inéditas, las tituladas “Intenciones”, y “Rockin’ In the Free World”, esta última una preciosa versión del clásico de Neil Young.

Añadir que se ha querido promocionar visualmente el disco con el video clip del tema “Siete Días”, y del que nos cuentan que “te avisamos que el video conlleva una “tensión especial” en su guión y que se trata de una trama que arranca en el que será su siguiente video, de un modo similar de las series y películas americanas, - hacer primero el final y posteriormente el previo - , que no se entenderá en su totalidad hasta que veamos su siguiente video, que se prevé estará disponible después del verano de 2011″.

Ya lo estamos esperando.

lunes, 23 de mayo de 2011

Entrevista 69 Revoluciones - Tocaremos donde sepamos que hay gente que quiere escuchar el disco



No les voy a engañar. Desde que hace poco más de un año vi a 69 Revoluciones en la madrileña sala Ritmo y Compás, siento algo muy especial por estos chicos. Ese algo que sin saber muy bien cómo explicar me une al grupo. Inevitablemente. Sentimentalismos aparte, minutos antes de la presentación en la sala Boite de su disco titulado “Número 4” , Teo Fernández, voz, y Gabi Poza, guitarra eléctrica, se sentaron con un servidor para contarle, en una cordial entrevista, sus inquietudes más musicales, las mismas que han plasmado en éste su tercer disco.


Hablemos de “Número 4”, vuestro último disco.

El disco lo hemos grabado en Avilés en los estudios ACME, unos estudios que conocía Tino Di Geraldo. Ha sido una experiencia espectacular. Preparamos 24 temas ya que inicialmente teníamos pensado hacer un disco doble, aunque Tino nos aconsejó que no fuera así. Grabamos en el estudio 16 temas de los cuales 14 están en el disco. El resto los tenemos ahí para posibles promociones o para ediciones nuevas del disco.

¿Qué tal se trabaja al lado de Tino Di Geraldo, uno de los grandes de la música de este país?

Tino es grande como músico y como persona. Es todo un lujazo que haya estado con nosotros en este disco.

¿Las catorce canciones son nuevas o habéis incluido algún descarte de vuestros anteriores trabajos?

Todo es nuevo. Del primer disco hubo descartes, del segundo disco hubo descartes...

En este momento Edu Jerez, bajista, con el humor que le caracteriza, se une a nosotros para amenizar la entrevista haciendo sonar (muy bien) una especie de teclado muy rudimentario.

Algunos temas de este disco los probamos antes en directo para ver la respuesta del público. Los temas están muy “trillados” en el local... Desde que nos planteamos hacer el disco hasta que nos metimos en el estudio para grabarlos han pasado nueve meses. Hemos compuesto por separado, lejos de la rutina de estar los seis encerrados en el local. Por eso en el disco todos los temas no tienen el mismo corte.

¿Y por qué “Número 4” cuando es vuestro tercer disco?

Es una colección de canciones a las que hemos querido dar un toque impersonal. Al querer hacer un disco doble éste sería el número cuatro.

¿Qué hace diferente a “Número 4” de “69 Revoluciones” o “Haciendo Equilibrios”, vuestros anteriores discos?

Se nota un crecimiento profesional, un cambio a nivel compositivo. Con el anterior disco nos habíamos perdido como banda componiendo temas con los que no estábamos muy a gusto. En este disco hay catorce canciones y cada una ha venido de un sitio distinto. Hay dos canciones - “Malditos” y “Atlantic City” - que reflejan ese espíritu del que te hablamos. “Atlantic City” es una canción ultra filtrada mientras que “Malditos” no.

¿Añadiríais o quitaríais algo ahora que está grabado?

No es viable. Lo que haces es postergar las cosas hasta el infinito. El directo sirve para realizar las mejoras que pensabas hacer en el disco.

¿Y dónde lo vais a presentar en directo?

Haremos Barcelona, la zona de Alicante y Murcia (día 3 de Junio),.... Tocaremos donde sepamos que hay gente que quiere escuchar el disco. Es la experiencia de diez años de carretera.

¿Queréis añadir algo más?

Edu: Me puedo hacer otro tema si quieres (Risas). Que escuchen el disco. Hablar del disco sin haberlo escuchado es totalmente absurdo.


Escuchando “Número 4” se palpa cómo 69 Revoluciones se superan a si mismos en creatividad y profesionalidad. Hablando con ellos se degusta una cercanía que hace que las entrevistas sean meras escusas para tomarse unas cervezas con unos amigos. Suerte chicos. Os la merecéis.


domingo, 22 de mayo de 2011

ENTREVISTA NUBLA - Pienso que los discos tienen vida propia y tienen que llegar a la gente como algo independiente a mí


Nubla. Con este precioso nombre Luciana Carlevaro bautiza su proyecto musical, una mujer curtida en mil y una batallas artísticas. La clasicista cafetería del madrileño Círculo de Bellas Artes fue el escenario perfecto para entrevistarla, ya que tanto ella como su último disco, el titulado “Saipán”, casan como anillo al dedo con los ambientes bohemios y selectos como ese.


Hablemos de tu nuevo disco, “Saipán”.

El disco lo empecé a componer hace dos veranos en un caserío de la rioja alavesa. Fueron unas semanas muy disciplinadas. Meses más tarde terminé de componerlo en La Empordá, en la masía de unos amigos. No soy de descartar muchas canciones ya que soy muy exigente en la fase de creación. Aunque tenía 18 ó 20 temas que se quedaron en 13. Terminé de grabar guitarras, bajos y baterías el verano pasado en Barcelona, en noviembre acabé de grabar las voces y los instrumentos invitados y todo se masterizó el 31 de diciembre.

¿Qué es “Saipán” y qué nos vamos a encontrar en él?

Saipán” es el nombre de una isla del Pacífico. Es un lugar imaginario, que yo me he inventado. En la hoja de promoción viene todo muy bien explicado (1). “Saipán” es un disco distinto a los anteriores, “Voayeur” o "Una Maleta Y Un Perro", sobre todo a nivel de producción. Es un disco de banda, con una electrónica muy sutil, muy orgánico, pacífico y rural. Buscaba un sonido “vintage”, un sonido característico de los discos de antes.

Relaja bastante. Y todo compuesto por ti.

Las letras son todas mías. En cuanto a música hay canciones que he hecho sola y otras con Pablo Miranda. Incluso hay una compuesta con mi padre que también es músico y que se titula “Suenan Tambores”.

A pesar de que Nubla es tu proyecto personal, ¿ha colaborado algún artista en el disco?

En el disco hay dos colaboraciones: María Coma, pianista, y la rapera Akua Naru.

¿Quién ha diseñado el disco?

Me gusta que me hagas esta pregunta. El diseño del disco ha corrido a cargo de Sarah Marshall, una diseñadora, fotógrafa y artista gráfica americana, de Nueva York. La conocí por unas fotografías que encontré en una revista de tendencias. Le propuse hacer la portada; yo le pasaba los temas y ella me mandaba las fotos desde Nueva York. Su interpretación de los temas me sorprendió bastante ya que tiene mucha intuición. Cada fotografía es un collage de cada canción. Las dos cantamos la canción, yo con la música y ella con la imagen.

¿Añadirías o quitarías algo ahora que está grabado?

No. Si quieres algo nuevo tienes que hacer algo nuevo.

¿Cómo defines tu música?

Depende del momento. Mi música es una música muy abierta, no hay un género claro. Canciones en las que la letra y la música van cogidas de la mano. Pienso que los discos tienen vida propia y tienen que llegar a la gente como algo independiente a mí. En cuanto a la composición varío mucho, no tengo un método fijo. Hay canciones que he compuesto a partir de una letra y otras que he escrito en base a una música. Aunque estadísticamente suele salir antes la música y luego la letra.

¿Dónde podremos ver a Nubla en directo?

El 22 de junio en el Café La Palma de Madrid.

¿Y qué nos vamos a encontrar en ellos?

En Madrid viajo con tres músicos… he ido haciendo distintas apuestas según la época. Con “Saipán” la idea es la de contar el disco, hablo mucho con la gente, rompo la barrera con el público y recreo un ambiente como si tocara en casa.

¿Qué es lo último que has escuchando y te ha llamado la atención?
The Good, The Bad And The Queen, Deerhunter, Hope Sandoval & The Warm Inventions… En castellano me encanta Jorge Drexler.

¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

Es un tema muy complicado. Lo que está claro es que hay un cambio de formato en el negocio y ahora mismo estamos en medio. Es algo que va más allá de la música por la propia evolución de la vida. Hay una sensación de que el trabajo del músico se ha abaratado mucho. Ahora tocas en todas partes pero de forma gratuita. La gente no valora al músico. Se ha eliminado la clase media de la música: o eres amateur porque no cobras por tocar o eres profesional. Y eso se aplica a cualquier disciplina relacionada con la música. Hay una escena ultra amateur que no llegará a nada. Y con todo esto la cultura es la que pierde. Cobrar posibilita la creación.

¿Quieres añadir algo más?

No.

Gracias Nubla por tus palabras, por dedicarme tu tiempo y dedicarle “Saipán” a mi hija Daniela.


  1. Según la nota de promoción, Saipán es un disco de amor. Amor por la vida, amor por una persona, amor por uno mismo o por las cosas. “Saipán“ es el cuento, el relato imaginario que explica con pocas palabras y de la forma más hermosa la naturaleza de algo que todos entendemos. “Saipán” es una isla. Un lugar imaginario donde las personas buscamos lo que formaba parte de nosotros y en algún momento hemos perdido. En todas las vidas existe una especie de amnesia que guarda los momentos que no cabían en la memoria. A menudo son momentos muy pequeños, a veces sucesos importantes y otras veces insignificantes o absurdos, pero forman parte de aquello que ha ido tejiendo nuestra existencia. Lo que amamos, lo que nos asusta, lo que ansiamos, lo que aborrecemos...Si buceáramos en esa amnesia particular de cada uno, hallaríamos todo eso que pasó pero que ya no recordamos y “Saipán” es el lugar. El lugar dónde juntar las piezas para encontrar la mejor versión de nosotros mismos.”

viernes, 6 de mayo de 2011

IRON MAIDEN - FROM FEAR TO ETERNITY: THE BEST OF 1990-2010


 

Quién le iba a decir a un jovencísimo Steve Harris que en 1975 sus sueños más musicales se harían realidad. Desde entonces sus ilusiones (y las nuestras) convergen en un mismo punto: Iron Maiden. Y es que para muchos de nosotros Iron Maiden es mucho más que un grupo de música: Iron Maiden es la tierra prometida. Fieles a sus principios (que son los nuestros), unas veces agresivos, otras emotivos pero siempre pasionales y creíbles, la “doncella de hierro” se reinventa a sí misma en cada canción, en cada disco, en cada concierto. Numerosos álbumes de estudio, de directo, EP´s, sencillos y álbumes recopilatorios hablan (muy bien) de su trayectoria musical. Infinidad de fans hablan (muy bien) de ellos (y por ellos). Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers y "Nicko" McBrain, siempre tan bien acompañados por un incombustible Eddie, nos deleitan ahora con un doble CD que recorre 20 años de éxitos, desde 1990 a 2010, y que han titulado “From Fear To Eternity: The Best Of 1990-2010.


La necesaria continuación de “Somewhere Back In Time: 1980-1990”, recoge canciones como “The Wicker Man“, “Sign Of The Cross“, o “Fear Of The Dark”, habituales en el repertorio de la banda inglesa, canciones que conviven en perfecta armonía con los éxitos más recientes pero igual de demoledores como son “El Dorado”, o “When The Wild Wind Blows“, ambos rescatados de “The Final Frontier”, 2010, su último trabajo en estudio. Pero además, el disco consigue trasladar a vinilo el verdadero potencial de la banda, el directo, con temas tan significativos como “Man On The Edge “, “Brave New World”, o “The Clansman“. Los autores de “Running Free”, “Wasted Years” o “The Trooper”, vuelven a sorprendernos con un trabajo imprescindible, cuidado con el mimo del que ama la música (y a los fans) como a sí mismo.


El próximo 7 de Junio, fecha prevista para la salida del disco, Iron Maiden reforzarán con veintitrés temas recogidos en un doble CD a precio de sencillo, la fe de todos sus fans, amén de los nuevos, ávidos todos de buena música, sincera y sin ataduras, tan difícil de conseguir en una época de tanto eclecticismo musical sin escrúpulos. Según Steve Harris, “tenemos ganas de volver a encontrarnos con nuestros admiradores fieles y dar la bienvenida a los nuevos”. Allí estaremos, Steve.


El disco será apoyado por una extensa gira que llevará al grupo por América y Europa. En España los podremos ver el festival Sonisphere a celebrarse en Getafe (Madrid) el próximo 16 de Julio. Más información en: www.ironmaiden.com


Éstos son los temas incluidos en el doble CD:

DISCO 1

1.   The Wicker Man
2.   Holy Smoke
3.   El Dorado
4.   Paschendale
5.   Different World
6.   Man On The Edge (Live)
7.   The Reincarnation Of Benjamin Breeg
8.   Blood Brothers
9.   Rainmaker
10. Sign Of The Cross (Live)
11. Brave New World
12. Fear Of The Dark (Live)

DISCO 2

1.   Be Quick Or Be Dead 
2.   Tailgunner
3.   No More Lies 
4.   Coming Home
5.   The Clansman (Live)
6.   For The Greater Good Of God 
7.   These Colours Don't Run
8.   Bring Your Daughter... To The Slaughter
9.   Afraid To Shoot Strangers
10. Dance Of Death
11. When The Wild Wind Blows

PARA NO VER EL FINAL - M-CLAN

martes, 3 de mayo de 2011

VIVIENDO COMO VIVO

VIVIENDO como vivo en este gueto
de artistas y poetas de salón
igual le meto mano a una canción
que corto las orejas de un soneto.

Bebiendo como bebo del delito
de no seguir patrón, normas ni leyes,
igual pierdo la grande con tres reyes
que gano veinte a pares con dos pitos.

Invéntense ridículas razones
para esta despedida tan urgente;
a veces la ilusión no es suficiente
para que coman tantos corazones.

Yo solo quise ser por un momento
“Quijote” de los mundos que me invento.

ANGEL KAPITAN

COMO SI FUERA UN PENITENTE

TENGO miedo de las noches que no hay luna
ahora que los sueños son tan breves
miedo de este Amor que está en ayunas
para el que no hay más vacunas
que los besos que me debes.

Tengo celos de los labios que te besan
que te pintan la pasión de contrabando,
celos de estos celos que no cesan
que de Amor nos atraviesan
y que a mi me están matando.

Y así paso las noches de mi vida
remendando las heridas
de un Amor que tu no sientes.
Sabiéndonos un poco más extraños
llevo a cuestas tus engaños
como si fuera un penitente.

Tengo celos de los dedos que acarician
con dulzura tus pechos tan aniñados
celos de estos besos sin franquicia
en el jardín de las delicias
sobran dos enamorados.

Y así paso las noches de mi vida
remendando las heridas
de un Amor que tu no sientes.
Sabiéndonos un poco más extraños
llevo a cuestas tus engaños
como si fuera un penitente.

Mis sueños llevan puesto tu pijama
no me jures que me amas
porque sabes que me mientes.
Incluso con el paso de los años
llevo a cuestas tus engaños
como si fuera un penitente.

Llevo a cuestas tus engaños
como si fuera un penitente.

ALBERTUCHO

lunes, 2 de mayo de 2011

MIRADAS

NO estaría de más que dijeras
que empezabas a echarme de menos,
no había visto unos labios tan llenos de necesidad”.

No acostumbro a entregar mis caderas
al primer hombre que me las pide
sin embargo y si no te decides te invito a probar”.

Embriagado por la última copa
cuántas veces no sé lo que digo,
dormiría esta noche contigo mejor que sin ti”.

Y esperando a quitarnos la ropa
nos buscamos como principiantes
en mi cama hay un sitio vacante desde veinte mil”.

Hay miradas adulteradas con burbujas de champán.
hay miradas aduladoras que contagian soledad.
hay miradas adormecidas que terminan siempre en tu alcoba
cuando soy yo quien te mira.

Y dejamos correr por las calles
la locura de esa borrachera
un piso al final de la escalera, ”no quieres subir,
y te enseño con todo detalle cicatrices del roce diario
y promesas que los solitarios no sabéis cumplir.

No me digas que te has enamorado”,
no me suelo acostar con mujeres
que me preguntan cuánto las quieres la primera vez.

Dímelo tú que tanto has besado,
pues sólo cuando el Amor bosteza
mi corazón pierde la cabeza con cualquier mujer”.

Hay miradas adulteradas con burbujas de champán.
hay miradas aduladoras que contagian soledad.
hay miradas adormecidas que terminan siempre en tu alcoba
cuando soy yo quien te mira.


No me importa si tienes marido,
pero no finjas que me has amado
pues mañana me habrás olvidado para no volver,

convencida de que no has querido,
que yo fuera el hombre de tu vida
aunque lleves mi esencia esparcida por toda la piel”.

Por eso cada noche dedico
a aquellas que robaron mis besos
y dejaron todos sus excesos en mi corazón,

las miradas con las que salpico
de deseo a las que me maldicen
pero piensan en mí cuando dicen: “Vuelve por favor”.

Hay miradas adulteradas con burbujas de champán.
hay miradas aduladoras que contagian soledad.
hay miradas adormecidas que terminan siempre en tu alcoba
cuando soy yo quien te mira.


HAIKU 2


MUERO de frío
cada vez que el invierno
grita tu nombre.

69 REVOLUCIONES

DESPUES DEL “SI, QUIERO”

ME despedí con un beso
cuando me dijo: quédate”,
será más dulce el regreso
pero no pienso volver,

pues cada noche contigo
con el deseo a contra luz
tus besos serían abrigo
para los clavos de mi cruz.

Y de Celestina la ilusión
para que en mi ausencia
el síndrome de abstinencia
no te rompa el corazón.


Encaprichada la vida,
que es celosa y es mujer,
en proteger las heridas
con tiritas de papel

y cada noche a tu lado
cuando empalaga la verdad
se es más adicto al pecado
que a la necesidad.


Ven que te quiero demostrar
que desde que te fuiste
el Amor juega al despiste con mi soledad,
que el deseo es más voraz
cuando es pasajero
y la infidelidad duele mucho más
después del “si, quiero”.

y la infidelidad duele mucho más
después del “si, quiero”.


Porque en noches como ésta la tuve en mis brazos
y el Amor ya no es Amor desde que la he perdido,
pues ahora el corazón es quien me cobra a plazos
todos los besos ¡ay! que yo le pido.


Y me aprendí de memoria
cada centímetro de tu piel
siguiendo la trayectoria
de tu sombra en la pared

y cada noche en la cama
hipnotizando al corazón
tus besos mis telegramas
y mi boca tu buzón.

Ven que te quiero demostrar
que desde que te fuiste
el Amor juega al despiste con mi soledad,
que el deseo es más voraz
cuando es pasajero
y la infidelidad duele mucho más
después del “si, quiero”.

y la infidelidad duele mucho más
después del “si, quiero”.

Y ahora que muero contigo y el mundo se ha vuelto loco
y que sueño que me sueñas cada vez que no te toco,

que fingimos sentimientos y con labios de escayola
recibimos los “te quiero” siempre a puertita gayola,

que las luces son más sombras
y de plástico las flores

que escondemos los recuerdos debajo de las alfombras
y engañamos al futuro con pastillas de colores

que tenemos ideales prendidos de un todavía
y cerramos de un portazo de razón las utopías

que he gastado de deseos la lámpara de Aladino
y mi Dios más verdadero son las huellas del camino

que los besos que me han dado son todos descafeinados...
desde que no estás a mi lado.

Desde que no estás a mi lado.

Desde que no estás a mi lado.

A mi lado.

A mi lado.