TXUS (Mago de Oz, Bürdel King)

Entrevista a Ramoncín - La salvación es volver a apostar por el aficionado

“Chamullar” con Ramoncín “mola tela”. Con él se puede “largar” de cualquier cosa porque es un reconocido “chamullati”. En la presente entrevista hablamos de música pues él, sobre todo, es Músico (sin comillas y con mayúsculas); un Músico que acaba de sacar un disco que ha titulado “Cuando El Diablo Canta”. Una amena entrevista en la que las palabras estuvieron siempre arropadas por el confort y la elegancia del hotel Urban (la ocasión lo requería) y por el ingenio siempre fresco del artista.

Ramón, antes de nada felicitarte por el disco. Un disco completísimo, muy poético y metafórico.

Muchas gracias.

Hablemos de “Cuando El Diablo Canta”. ¿Qué expectativas tienes?

Lo primero y fundamental es que la gente sepa que he sacado un disco. Creo que ese objetivo ya se ha cumplido. Con eso vamos a conseguir que mucha gente piense en mí como músico. Si hablamos de ventas, amigo mío, nos han quitado un cero a todos. Habrá gente que lo podrá descargar de iTunes, de spotify, gente que lo comprará, en Navidad puede que saquemos una versión en doble vinilo,… Eso que rule como tenga que rular.

¿Cuánto tiempo te llevó grabarlo?

Estuvimos en el estudio tres meses, todos los días, con sesiones de ocho y dieciséis horas. Podía haberlo hecho en menos tiempo pero tenía muchas ganas de estar en el estudio, de ver que todavía funcionan todas esas “mañas” aprendidas durante tanto tiempo.

¿Dónde lo grabaste?

En los estudios Cata que forman parte de Arteria, esa parte cultural que le queda a la Fundación Autor.

¿Quién lo ha producido?

Yo. El ingeniero ha sido Luis Bautista, con tres asistentes más que han ido turnándose.

¿Cuántas canciones llevaste al estudio?

Tenía mucho material. Ocho años componiendo, imagínate (Risas). A la hora de grabar sólo valían los cuatro temas que habíamos tocado en directo - “10 Segundos”, “El Cuchillo Y La Herida”, “Sueños Y Sombras” y “La Punta De La Aguja”-. Esos cuatro temas los grabamos en directo. A última hora compusimos el tema “En El Infierno”.

¿Tenías muchas ganas de decirle al mundo lo que cantas en él?

Hay una gran parte de las letras del disco que dan pie a muchas interpretaciones. Yo tengo claro lo que quieren decir (Risas).

¿Los músicos que lo han grabado serán los mismos que te acompañarán en directo?

Sí. Debutaron conmigo en directo en el concierto de La Riviera en el 25 aniversario.

¿Consideras éste tu mejor disco?

Creo que sí. “Miedo A Soñar” me gusta mucho; cuando grabé “La Vida En El Filo”, dije: “este es un discazo”. Si “Cuando El Diablo Canta” fuera el primer disco de alguien, sería una cosa tremenda. Tiene muchas y muy buenas canciones.

¿Tienes pensado hacer un video clip de algún tema?

Estamos en eso. Tengo pensado hacer como mínimo tres video clips. Me gustaría un video clip de la canción “La Puta Suerte”, ya que narra en sí misma una historia. También de “El Cuchillo Y La Herida”, un guión muy tórrido para el que habría que buscar un director de cine...

Ramón, ¿qué has escuchado últimamente que te haya llamado la atención?

Old Californio, una banda californiana que me gusta muchísimo. Me apasionan Sidonie, Screaming Trees,... Me encanta la música psicodélica.

¿Dónde podremos ver la próxima vez en directo a Ramoncín?

Voy a hacer toda esta promo hasta que acaben conmigo (Risas). Cuando me recupere grabaremos uno o dos video clips. Empezaremos a ensayar a finales de Octubre para tocar en Madrid y Barcelona a finales de Noviembre. Estuvimos tocando en Méjico en Febrero y liamos una... En el mes de Julio hemos sacado un disco exclusivo para Méjico titulado “De Madrid A Méjico”, con el set list del concierto, excepto las canciones nuevas. Antes de fin de año tenemos que volver a tocar allí.

¿Hay muchas faltas de ortografía en el rock n´roll?

Creo que España tiene muchas faltas de ortografía, no solo en el sentido literal sino en el figurado que tú me preguntas. ¡Qué esperas de un mundo en el que se penalizan los acentos cuando mandas un mensaje por el móvil!

¿No tienes la sensación de que en este país siempre estás empezando y siempre tienes que demostrar tu valía?

Desde el año 1978 al año 1990 encadené doce discos seguidos, ocho de ellos de canciones originales. Ha habido años que grabé dos discos. Es tremendo. Tienes que estar todo el rato examinándote. No me importa pasar por todo esto si ahora la gente me juzga por mi música.

¿Cuál crees que es el modelo por el que apostar en un futuro?

A mediados de los noventa la industria se olvida del aficionado y empieza a apostar por el consumidor. Cuando ese público que no es aficionado y sí es consumidor encuentra un sistema más cómodo y gratis, te da la espalda. Porque no sabe nada de tí. La salvación es volver a apostar por el aficionado, sacando discos muy cuidados.

¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

Que la salvación está en las canciones; hay que escribir canciones sin darle la espalda a la calidad.

¿Quieres añadir algo más?

Muchas gracias tío.

Muchas gracias a tí, Ramón. Y mucha suerte.

En Mi Hambre Mando Yo

He estado escuchando en primicia el último trabajo, el sexto en estudio, de los navarros Marea. ¡Qué disco! En palabras de Kutxi “perfecto, el mejor disco de rock n´roll del mundo”. Titulado “En Mi Hambre Mando Yo”, fiel resumen de la filosofía del grupo, contiene diez canciones entre las que destacan “Bienvenido Al Secadero”, “La Majada“, “El Día Que Lluevan Pianos“, “Ojalá Me Quieras Libre“ o “Pedimento“.

Los fans del grupo podremos verlos en Madrid el próximo 27 de Septiembre en la FNAC, donde firmarán ejemplares y se arroparán del calor de todos nosotros. No os perdáis la próxima publicación de la entrevista que le he hecho a Kutxi porque no tiene desperdicio. Marea somos todos.

RAMONCÍN

Entrevista Eva Cortés - Todo lo que le tiras a la vida ésta te lo devuelve

Eva Cortés, nacida en Honduras y formada como compositora entre Sevilla, Madrid y París, fusiona el jazz con su propia vida. “Back 2 The Source” es su último disco, un disco en el que las canciones de otros genios como ella renacen de nuevo en una voz que fue concebida para cantar. Si quieren saber más de la cantante lean esta entrevista. Si quieren empaparse de buen gusto escúchenla cantar.

Eva, hablemos de tu nuevo disco, “Back 2 The Source”. ¿Cuánto tiempo te llevó grabarlo?

En dos días grabamos los instrumentos y en un día la voz. Así de bestia (Risas). Los músicos y yo llevamos mucho tiempo juntos y nos conocemos muy bien. Creo que así el jazz se comunica mejor. Son los mismos músicos que me acompañarán en directo.

¿Y dónde lo grabaste?

En Casa Limón. Javier Limón toca la guitarra en un tema por petición suya y Alain Pérez , un músico que roza la genialidad y que acompaña a Paco de Lucía, el bajo.

¿Quién o quienes lo han producido?

Yo misma con Pepe Rivero. Yo tomo las decisiones de todo lo que atañe a Eva Cortés con un equipo y unos músicos que me acompañan.

¿Y qué tal su distribución?

De eso no te puedo contar mucho. Yo me ocupo de toda la parte artística. Mal no debe de ir ya que ha salido en diferentes países, tengo conciertos,... Supongo que una cosa repercute sobre la otra.

¿Y la acogida por parte del público?

Buena. En España lo he presentado en el País Vasco, Canarias y Madrid. Fuera de España hemos tocado en Francia, en la costa este de Estados Unidos,...

¿Dónde podremos ver la próxima vez a Eva Cortés en directo?

En Rusia durante algo más de quince días. Luego vuelvo a Madrid y a Nueva York como fin de gira.

¿Y qué nos vamos a encontrar en tus conciertos?

Un proyecto fresco arropado por una banda con personalidad. Haremos temas de los discos anteriores aunque el repertorio estará centrado en este último disco.

¿Quién diseñó la portada del disco?

Partimos de la base de que no soy una artista todavía conocida y por eso aparezco en la portada del disco (Risas). Contacté con Laurent, una chica muy joven ayudante de un fotógrafo importante. La sesión de fotos se hizo en tres horas por la zona del puente de Brooklyn ya que es mi pasión desde siempre. Para el diseño siempre acudo a una agencia de diseñadores de Madrid, Ponlo.es, ya que le dan un enfoque muy personal a los proyectos. Les pedí algo muy sencillo, un poco retro, muy limpio y a la vez moderno y creo que lo han conseguido.

“Back 2 The Source” es un disco de versiones. ¿Hay algún tema que ahora te hubiera gustado grabar o grabar de otra forma?

No. Me fue muy fácil escoger los temas ya que los tengo muchísimo cariño desde siempre.

¿Y algunas te atreves a cantarlas en inglés aunque no es tu idioma habitual? ¿Por qué?

Suelo cantar en castellano y meto algún tema en francés debido a que es un idioma muy ligado a mi familia. En este disco canto en inglés ya que quería utilizar un idioma distinto al que utilizo habitualmente en mis discos.

¿Y porqué vuelves a grabar un disco de versiones?

¿Y porqué no? (Risas). Me gustaba grabar estos temas con mi propio lenguaje y con mi propio sonido en un momento que creo que era el idóneo.

¿Y qué tiene “Back 2 The Source” que no tengan “Sola Contigo”, “Como Agua Entre Los Dedos” o “El Mar De Mi Vida”?

A “Back 2 The Source” lo define la calidez; un disco entretenido y relajante que invita a ser escuchado. “Sola Contigo”fue el proyecto más importante de mi vida, el paso más arriesgado que he dado. Es un un disco que hice con mucha ilusión y con mucha frescura. Me enseñó mucho. “Como Agua Entre Los Dedos” fue más meditado tanto a nivel de composición como a nivel de concepción del álbum. También aprendí muchísimo. “El Mar De Mi Vida” tiene un título muy metafórico. Tiene composiciones muy sencillas; un disco con el que aprendí que todo lo que va viene, que todo lo que le tiras a la vida ésta te lo devuelve.

¿Cómo defines tu música?

Esa es una pregunta muy difícil de contestar (Risas). Es jazz fusión de los 2000. Fusiono mis orígenes latinoamericanos, mi crianza en Sevilla, los sitios en los que he vivido y los que me han influenciado. Todo lo que soy yo es mi música.

¿Qué es lo último que has escuchando y te ha llamado la atención?

Otra pregunta difícil (Risas). Lo último de Mike Moreno, un super guitarrista de la última generación americana.

¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

Se nota la crisis ya que hay mucho menos presupuesto. Siempre hay que estar al pie del cañón, reinventándose,... La cosa está mal pero si hay que irse a Rusia uno se va. El creador tiene la necesidad de comunicar su creación.

¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la

música?

Empezando estamos todos y ojalá que nunca perdamos ese concepto. Cada proyecto es un comienzo. Siempre hay que dar el primer paso ya que ese primer paso te lleva al segundo.

¿Quieres añadir algo más?

Ha sido un placer estar contigo y muchas gracias por tu tiempo.

Muchas gracias a ti, Eva.

Entrevista Sherpa – Que la gente tome conciencia de que tu trabajo como músico ha de ser retribuido

“Sherpa”, el mítico bajista de los míticos Barón Rojo contestó a las preguntas de un servidor en una amena entrevista que fue enfocada desde el punto de vista musical y que ambos (por interés) llevamos al terreno social y político, ese que que tanto daño nos está haciendo y que está pidiendo a gritos una revisión tan necesaria como obligada. Lean y aprendan del maestro.

Sherpa, el día 22 de Octubre tocáis en Madrid en la sala La Riviera. ¿Estáis ensayando ya?

Ensayaremos unos días antes.

¿Habrá alguna sorpresa, algún invitado, alguna composición nueva?

Que yo sepa no. Se va a estrenar un trailer de la película que se ha rodado. Por lo demás una actuación más que ojalá salga bien por la gente que ha pagado la entrada.

¿Y tendrá continuidad?

Teóricamente no. Eso depende de lo que les interese a los hermanos (de Castro).

¿Y tú como Sherpa? Recientemente has tocado aquí en Villaviciosa de Odón.

Si, en acústico. Una buena actuación que repetiremos el día 19 de Septiembre en las fiestas.

¿Y tienes pensado sacar un disco?

Ya por inercia. Estoy totalmente desilusionado porque ya no hay mercado. Tengo un déficit de 6000 euros de mis discos “Guerrero En El Desierto“ y “El Rock Me Mata“. Pregúntales a todos los que se lo han bajado de internet qué opinan de eso. No estoy dispuesto a gastarme ni un duro en esto. Las discográficas independientes se quedan con tu trabajo y te dan el 10% de lo que declaran si lo declaran.

Pero sacar un disco es como un reclamo para tocar en directo.

Si, por eso lo estoy haciendo. Si por mí fuera acabaría con las grabaciones de discos en todo el mundo para ver cómo responde la gente, ésa que nos roba los derechos de autor en internet. A lo mejor la gente toma conciencia de que tu trabajo como músico ha de ser retribuido.

¿Está muy mal visto ser músico?

En España sí. Este es un país cuartelero, un país de Rinconete y Cortadillo. Nos creemos que las revoluciones han de ser colectivas y tienen que ser individuales. Si haces un cómputo de las revoluciones colectivas ese cómputo es negativo. Yo creo en el espíritu.

Se habla mucho de Barón Rojo pero muy poco de Carolina Cortés, la buenísima letrista de muchas de vuestras canciones. ¿Hay mucho machismo en el rock n´ roll?

Carolina es actriz diplomada, hace la mayoría de las letras de Luz Casal,... No sé si en el rock español hay machismo. Lo que hay es mucha incultura, en general. El nivel intelectual del rock español es muy bajo porque se lee my poco.

¿Te sientes arropado por los compañeros de profesión?

No. Conmigo se han portado fatal. Conmigo y con el grupo en general. Te podría contar mucha anécdotas. En Mallorca nos cortaron con un hacha la manguera de luces. Me da mucha envidia cuando veo conciertos de Phil Collins tocando con Sting,... Yo que he hecho la mili sé que tu peor enemigo es tu compañero. Esto es muy español. Este país tiene una historia muy triste.

¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

Yo soy un damnificado de internet pero reconozco que internet tienen muy buenas cosas que me han beneficiado. Los tiempos son los que son y hay que adaptarse aunque duela. Me duele mucho pero lo acepto. La piratería siempre ha existido pero era a pequeña escala. Eso me ha dirigido a mi otra faceta que es la escultura. He aprovechado esta crisis para volcarme en esta nueva faceta. Mi revolución ha sido tomar otro camino.

¿Cuál crees que es el modelo por el que apostar en un futuro?

Deberían de haber más escuelas de música. Sería muy recomendable que los niños aprendieran a tocar un instrumento desde pequeños. España es el pueblo más anti musical del mundo, no porque no tengamos cualidades sino porque no se potencia el arte. Hay muchas individualidades, Camarón, Plácido Domingo, José Mercé, … pero en general no se educa a la gente.

¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la

música?

Que hagan su propia revolución como hice yo hace muchos años. Que sigan el camino de su corazón.

¿Quieres añadir algo más?

Que la vida sigue y que viva la revolución interna.

Y el 22 de octubre en Vistalegre con Barón Rojo.

Si.

Allí te veremos.

Si Dios quiere, el tiempo lo permite y la autoridad competente lo autoriza.

Como en los toros (Risas).

Como en los toros (Risas).

Esperamos que ese día cortéis las dos orejas y el rabo.

Entrevista a “El Drogas” (Txarrena) - En el rocanroll empiezan a sobrar “pinturines” y se echa en falta más transgresión

No sé si han hablado alguna vez con Enrique Villarreal, “El Drogas”, alma mater de Barricada y ahora defendiendo (bastante bien) Txarrena, su proyecto en solitario. Hablar con él es como hablar con un hermano mayor, ducho en experiencias todas ellas adquiridas durante tantos y tantos años de carretera y manta. Mientras marcaba su teléfono, acudían a mi cabeza momentos inolvidables cuando escuchaba el disco “Noche De Rock & Roll”, uno de los epistolarios de mi juventud, luego vendrían otros, y espejo donde se miraba mi inconformismo más incontrolado, poético y callejero. Dos tonos después contestaba el iruindarra.

Kaixo Drogas. Soy Amado STORNI . ¿Te pillo en buen momento?

Si, me han comentado. Me pillas bien.

¿Qué tal tal verano en cuanto a giras?

Bien, vamos de sitio en sitio con lo cual no nos podemos quejar. Tiempos de cambio (Risas). Haber por dónde tira la cosa, pero está jodido.

Espero que no tardaréis otros diecinueve años en publicar tu tercer disco con Txarrena.

No sé (Risas). Ahora publicamos el recopilatorio de los dos discos grabado en directo en Sanfermines. Sale a la venta el sábado 10 de Septiembre.

A estas alturas ya sabemos todo de “Azulejo Frío”. ¿Qué tal la acogida por parte del público en cuanto a ventas?

La verdad es que estoy contento de cómo ha ido y de la repercusión que ha tenido. No es una historia masiva o que tenga que ver con Barricada. En el fondo me gusta el reto de que con historias nuevas al margen de Barricada me suponga casi empezar desde cero. Entiendo el rocanroll como una pelea diaria, sacar un trabajo y pelear tu sitio en cada concierto. Hay que salir a muerte a todos los bolos y la gente es la que al final decide poniendo el pulgar para arriba o para abajo. Que se vea que el grupo lo está dando todo. Hay que ir a muerte.

¿Por qué un título tan metafórico como “Azulejo Frío”?

Es muy representativo para mí de lo que fueron aquellos años ochenta, reflejo de aquel meneo callejero tanto social como cultural. Se vivía la calle de una manera muy determinada. “Azulejo Frío” es un poco los restos que quedan de todo aquello.

¿Eres una persona nostálgica?

No pienso demasiado en el pasado. El pasado me sirve para recrear mis historias presentes. Aunque es muy importante para no olvidar a personas que se han quedado en el camino. Hay que tirar pa´lante siempre. Uno tiene que saber de dónde viene, ya que cuando se le olvida no tiene posibilidad de regresar. Sentir que siempre tienes esa casa para volver. Este país tiene más memoria que desmemoria aunque nos ofrecen más desmemoria que memoria.

¿Añadirías o quitarías algo ahora que está grabado? Me imagino que los directos servirán para eso, ¿no?

No quitaría nada, el proyecto es así, sin miras de un grupo que va a grabar cada dos o tres años. Si hubiera sido así hubiera metido menos canciones (Risas). Cuando sacas un disco a la calle te da pie a poder manipularlo cuando lo tocas en directo. No me gusta que los músicos que están conmigo se aprendan el repertorio de memoria. Sin improvisar constantemente, hay que ofrecer algo nuevo en cada directo.

¿Quién es el sustituto de Brigi?

Josu Erviti, un “chavalillo” que con veintiocho años tiene una técnica increíble. Es profesor de batería en Pamplona y toca con otros grupos. Este país tiene muy buenos músicos. Fue el propio Brigi quien nos le recomendó.

¿Te encuentras más a gusto en la faceta de músico o en la de poeta como Eva Zanroi?

Me gusta mucho escribir, tanto como me gusta subir al escenario para cantar. Todo junto y revuelto y formando parte de ese desastre que soy en todo lo que hago (Risas).

A mí me encanta ese desastre (Risas).

Pues me alegro (Risas). No dejo de ser un desastre y me gusta eso: tener la sensación de que compongo bocetos de canciones, maquetas, para que el músico con el que me voy a juntar aporte su granito de arena.

¿Dónde podremos ver la próxima vez en directo a Txarrena?

El día 10 en Getafe en el “En Vivo” y luego, el día 11, salgo de viaje a Ciudad Darío en Nicaragua, con la Fundación Osasuna y la Fundación Juan Bonal para convivir cinco días con la gente de allí, ya que el 16 regreso para tocar en el Rebujas de Cantabria.

¿Crees que hay muchas faltas de ortografía en el rock n´roll?

En el rocanroll empiezan a sobrar “pinturines” y se echa en falta más transgresión. No me importan tanto las faltas de ortografía si forman parte de una actitud transgresora.

¿Cómo se vive el movimiento 15M en Iruña y cómo lo vives tú en particular?

Personalmente me parece cojonudo. Que la gente que tiene que cambiar el estado de las cosas, esas cosas anquilosadas y que huelen a moho,... me produce alegría ver ese meneo de gente joven cuando se escucha en los medios que la juventud está parada, que no sirve para nada, que son unos pasotas, ... Los actos demuestran todo lo contrario.

¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

Tengo desilusión ya que creo que de alguna manera hay que romper el esquema. En mi caso con Txarrena es tocar en la calle, con guitarras acústicas, tomar un poco la calle. Estamos en momentos de cambio y hay que formar parte de ese cambio.

¿Te sientes arropado por tus compañeros de profesión?

Este es un mundo bastante complicado. Yo me llevo muy bien con infinidad de gente dedicada a esto, hagan punk, rock,... Por ponerte un ejemplo, tengo una relación con La Shica, un monstruo escénico, da gusto verla,... Mi relación es cojonuda como lo es mi relación con Koma, con Marea, con Hueco, con Reincidentes,... Me he ido encontrando muy buena gente a la que tengo muy buen aprecio y mucho respeto.

¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

Que no me utilicen como ejemplo a seguir (Risas). Sobe todo que crean en lo que hacen y que saquen adelante su proyecto. No desfallecer ya que ésta es una carrera de fondo.

¿Quieres añadir algo más?

Que he estado muy a gusto metiéndote la chapa (Risas).

Para nada. Me quito el sombrero y el cráneo.

Ha sido un auténtico placer.

Me hubiera gustado hacer la entrevista en persona, darte un abrazo y regalarte un libro de poesía,... Tus inquietudes y las mías son muy parecidas.

Para eso podemos quedar un día. Me gusta hablar más en persona,... Sin problema. Cualquier día que te enteres que vamos a un sitio me llamas. Si estoy por aquí, de puta madre. Dame un toque sin problema. Y el libro lo leeré con mucho placer.

Un abrazo fuerte.

Lo mismo digo. Agur.

Agur.

Enrique Villarreal. Toda una lección de entrega y sencillez. Para que aprendan otros “figurines”.

VIII Festival Tajuña Rock – 04-09-2011 – De todos y para todos

Horas antes de que diera comienzo la VIII Edición del Festival Tajuña Rock. tomaba un café con Juanda, uno de sus organizadores, y sus palabras me dejaban el grato sabor de que éste es y será un festival de rock que como tal tratará siempre de acoger en su seno todos los subgéneros del mismo. Basta con echar un vistazo a ediciones anteriores para comprobarlo. El acierto de esta octava edición, a pesar de celebrarse en domingo, ha sido juntar en un mismo escenario la leyenda de Asfalto y Burning con la savia nueva de Burning Kingdom.

A las nueve y media Burning Kingdom pisaban el escenario de una plaza de Morata de Tajuña que si no abarrotada sí que les esperaba con entusiasmo, el mismo que la banda desplegó durante los cincuenta minutos que duró su actuación. De su repertorio destacar temas como “Big Bang”, “Shot In The Dark”, el precioso “Livin´Now”, “I´ve Got A Feeling”, el pegadizo “Japan, Japan”, incluido en un disco titulado “AOR For Japan“ y cuya recaudación irá íntegramente, según palabras de su cantante, a “Cruz Roja Japón”, o “Rock On The Radio”, canción con la que daban por finalizada una magistral actuación en la que es protagonista el ingrediente melódico y “hardrockero” con el que Manuel Seoane, líder y guitarrista en la línea instrumental y de imagen (tanto física como escénica) del sueco Yngwie Malsmsteen, condimenta la puesta en escena del grupo, siempre muy bien arropado por unos músicos excelentes que interpretan a la perfección su papel de disfrutar y hacer disfrutar al público. Todo un acierto.

 

A las once menos diez de la noche y solucionado el fallo de sonido cuyos diez minutos de espera obligada sirvieron para que Julio Castejón nos deleitara con dos joyas en acústico, salían a escena los míticos Asfalto, que caldearon la noche desde la primera nota de “Concierto Fatal”, una delicatessen a la que dieron continuidad “Más Que Una Intención”, coreada por un público siempre entregado, “Corredor De Fondo”, “El Hijo De Lindbergh”, “La Mujer De Lot”, rescatada de su último trabajo titulado “Music” y maquillada con un precioso solo de teclado a cargo de Carlos Parra, “La Batalla”, y “Días De Escuela”, un himno generacional que todos hicimos nuestro aquella noche tan actual que se ha cambiado el juego del tacón por la play station. La adrenalina siguió subiendo con “Déjalo Así”, canción que cumple treinta años de existencia, la siempre actual “Rocinante”, que Julio dedicó a un fan del grupo y que desgraciadamente ya no está entre nosotros - “esta canción esta noche... suena para él” -, “Buffalo Vil”, la nostálgica “Es Nuestro Momento”, y la versión más actualizada de “Capitán Trueno”, canción coreada como siempre y tocada como nunca, incluida en el film homónimo y con la que dieron por finalizada, tras una hora y veinte minutos, su memorable actuación. “Mucha felicidad para todos. Feliz final de verano”, nos deseaba Julio. Esto es Asfalto; lo demás sobra.

“Es todo un honor presentar a un grupo con cuya música hemos crecido la mayoría de nosotros. Ellos son Burning“. Una acertada presentación que pasados cinco minutos de la una y media de la noche nos servía en bandeja el rock más “estoniano”, barrial, callejero y vacilón de Burning. Fue entonces cuando sonaron los preciosos acordes de “Tú, Ruina Total”, y los presentes enloquecimos al ver pisar el escenario al legendario Johnny Cifuentes, muy bien arropado por unos incombustibles Eduardo Pinilla y “Pitu” a las guitarras, por Kacho Casal a la batería y por Carlos Guardado al bajo. Solo había que cerrar los ojos para regresar a La Elipa, cuando La Elipa era La Elipa, compartiendo “mais” y litronas con los colegas mientras escuchábamos a Burning, otros colegas. Nostalgias aparte, el repertorio de los madrileños incluyó temas como “Jack Gasolina”, “Desde El Pantano”, también rescatada para la ocasión de su disco “Altura”, 2002, “Baila Mientras Puedas”, “La Bestia Azul”, canción que será incluida en su próximo disco, “Madriid”, o “Jim Dinamita”. También acudieron a su cita obligada clásicos como “Qué Hace Una Chica Como Tú En Un Sitio Como Este”, que enlazaron con algunos compases del tema del neoyorquino Lou Reed, “Walk On The Wild Side”, y que sirvió para dar un ligero descanso a Johnny, descanso que Eduardo aprovechó para hacer hablar a la guitarra con un magistral solo, - “gracias chicos, cantáis muy bien” -, la preciosa y siempre vestida de domingo “Como Un Huracán”, “Miéntelas”, “Muévete En La Oscuridad”, “Ginebra Seca”, con la que Johnny nos presentó a la banda y que enlazaron con el riff del clásico “Satisfaction” de Mick Jagger y compañía, la indomable “Esto Es Un Atraco”, dedicada “para todas las chicas que están aquí esta noche..., todas las rubias por supuesto... todas las rubias de bote”, “Es Especial”, en la que el Johnny vacila y canta con un publico siempre entregado - “como os sentís para acompañar un ratito al Johnny, un poquito de garganta, un poquito de pulmón...” -, o “Mueve Tus Caderas”, en la que unos “elegidos” salen al escenario a bailar con el grupo mientras Johnny lo celebra con champán.

Después de hora y media la banda se da un ligero respiro para regresar al escenario con tres bises, “No Es Extraño Que Tú Estés Loca Por Mí”, - “todas las canciones que hemos hecho hablan de cosas que nos han pasado. Esta es la más significativa”, - “Nena” y la nostálgica “Una Noche Sin Ti”, una canción que a las dos y media de la mañana nos hizo llorar a más de uno recordando al malogrado Pepe Risi y que no debería faltar nunca en el repertorio de los madrileños.

Los músicos disfrutaron, el público disfrutó, los grupos bailaron, la gente bailó, y todo fue perfecto en una noche que prometía ser perfecta y que cumplió su promesa; una noche inolvidable que tanto para los nostálgicos que estuvimos allí como para los que no estuvieron les “pinta” un servidor con sus palabras. Nos vemos el año que viene. Esto es rock n´roll... pero me gusta.