miércoles, 10 de octubre de 2012

Entrevista a “El Drogas” - Canciones que me apetece contar y cantar


A Enrique Villareal Armendáriz Zanroi algunos, los más veteranos que no viejos, le recordamos con el pelo largo y el bajo (instrumento) entre las manos; para otros, su imagen está ligada a pañuelos en la cabeza y a un bastón que utiliza en algunos de sus shows, más como atrezo que como apoyo. Pero “El Drogas” es mucho más que todo eso; “El Drogas” es un músico comprometido con su tiempo, icono musical y compositor de muchas de las canciones que hoy forman parte indiscutible de nuestra memoria. En diciembre de 2011 desaparece de Barricada para jugarse su destino artístico a la carta más alta con la suerte y la constancia, para arriesgarse, reinventarse y volver de nuevo a ser él mismo: “El Drogas”.


Kaixo Drogas. Soy Amado STORNI. Antes de nada felicitarte por este nuevo proyecto al que has bautizado con tu nombre. Cuéntame…  

Muy bien. Yo te cuento… lo que se pueda contar (Risas).

Yo te pregunto y tú si quieres me contestas (Risas). ¿Qué tal la acogida del público en el Festival En Vivo 2012?

Muy bien. La gente estuvo en todo momento conectada con el grupo y el grupo con la gente. Lo pasamos muy bien. El viernes cayó cantidad de agua, pero la gente estaba con ganas de coger el festival con las ganas con las que habían ido. La actuación fue de las de recordar.

¿Y qué tal se presenta el invierno en cuanto a conciertos?

Hasta el mes de diciembre tenemos concierto casi todos los fines de semana en los que presentamos la gira “Te cantamos las cuarenta”. No nos podemos quejar.

La próxima cita el sábado 20 de octubre en Guadalajara, en el espacio Tyce.

En Guadalajara empieza la gira. En el En Vivo tocamos hora y diez minutos, casi la mitad de lo que vamos a hacer en directo en las salas.  

¿Qué nos encontraremos los que acudamos a veros allí?

Canciones que me apetece contar y cantar. El repertorio lo forman canciones y letras de canciones que he escrito a lo largo de toda mi carrera. Y eso es lo que se va a encontrar la gente.

Has adelantado cuatro temas de tu próxima placa que verá la luz el año que viene.

Si. Es un pequeño adelanto de lo que va a venir. Son dos canciones electrificadas de las acústicas que saqué en la revisión del primer disco de Txarrena y dos versiones hechas con la banda, rescatadas de La venganza de la abuela. De veinticuatro canciones, doce son electrificadas de ese acústico, además de las dos versiones de La venganza de la abuela y las otras diez composiciones nuevas.

¿Y el resto de los temas ya están compuestos?

Si. Veinticuatro canciones divididas en tres discos, cada uno con ocho canciones. Me apetece que cada cd tenga su propia producción y ambientación musical. Lo he hecho por pura apetencia (Risas). El primer disco se refleja muy bien en las dos primeras canciones, Lentos minutos” y “En punto muerto”. La música del segundo disco la ha compuesto el Brigi y ha sido trabajada por “los txarrenos”. El Brigi tiene mucho nervio y a mí me obliga a escribir de una manera determinada. Él será el productor de estos dos primeros discos. La participación de las personas que están conmigo es fundamental para que la música suene como suena. E tercer disco lo produciré yo; es el que tengo menos claro. Espero que sean tres trabajos muy diferentes.


¿Qué diferencias sustanciales hay entre Barricada, Txarrena y El Drogas?

No sé si hay diferencias. No me puedo dividir (Risas). Hago cosas y la gente con la que trabajo aporta su sabiduría musical con respecto al instrumento que tiene entre manos. Con esta banda llevo cuatro años trabajando y no los cambiaría por nada - Brigi Duque, Txus Maraví y Eugenio Aristu ‘Flako’ -. Sus gustos musicales se ven reflejados en esta nueva andadura.

Tengo un par de preguntas comprometidas que si quieres las contestas. ¿Has escuchado “Flechas cardinales”, lo último de Barricada?

Lo he oído. Escuchar supone una atención, desguazarlo. La impresión que me ha dado es que el trabajo de batería está muy en la onda de cómo trabaja Iker Piedrafita, igual que las programaciones y el concepto de sonido. Las composiciones en la línea de Alfredo y Boni. Me hubiese parecido más valiente la propuesta si se hubiese llamado de otra manera, aunque esta es una apreciación personal que ya no va a ningún lado. 

¿Y en qué punto ha quedado la relación con Boni y Alfredo?

No hay ninguna relación. Nada nuevo en el horizonte (Risas). Ellos tienen su propio camino y yo el mío.

¿Y si algún día coincidís?

Como por ahora no se ha dado (Risas)… No lo sé. Imagino que cada uno tocará a su horario y poco más (Risas). 

¿Cómo sientes tú que sienten otras personas esa ruptura?

Hay de todo. Gente a la que le ha podido la ignorancia y ha hablado antes de saber. La verdad es que estoy a gusto con la gente que estoy ahora. Las maneras con las que se llevó el tema durante el último año no me parecieron las correctas. Yo estoy a otra cosa. A las historias se llega por circunstancias concretas y nada más. No hay donde elegir.

Pero eso es la evolución, ¿no?

No sé si es evolución o como llamarlo, pero así es la cosa (Risas).


El Drogas, como músico, es un hombre comprometido con los problemas de esta sociedad. ¿Cómo se compromete socialmente El Drogas como persona?

La situación me parece inaguantable. Soy defensor acérrimo de la sanidad y de la educación pública. Cada día desayunas con una noticia nueva y me parece lamentable. Veo a la gente con un estado de ánimo… No nos puede vencer el pesimismo. No podemos ver el mundo de forma individualista y eso es lo que me gusta del movimiento 15M, del movimiento Democracia Real Ya, movimientos que hacen de la colectividad y la colectivización una bandera.

¿Quieres añadir algo más?

¡Joder! Si quieres preguntar cualquier cosa yo me atrevo (Risas)… Me gustaría comentar que habría que dar sentencias ejemplarizantes a ciertos cargos públicos. La justicia empieza a ponerse en duda.    

Drogas, un verdadero placer hablar contigo, alguien con los ideales tan cosidos a las personas, al individuo, como lo están los míos.  Nos vemos en Guadalajara. Agur.

Porretas en Penélope Madrid el próximo 17 de noviembre


Seguimos consagrándonos como una de las mejores salas de conciertos de la capital y de España. Por nuestro escenario han pasado grupos y artistas nacionales e internacionales de la talla de Kesha, Miguel Ríos, Calle 13, El Pescao, Mc Fly, Supersubmarina, Biffy Clyro, Sidonie, Train, La Unión, Burning, Los Ilegales, Reincidentes, Mojinos Escozios, Cookin Soul, Kase O, Jotamayuscula y un larguísimo etcétera. Entre rock, pop, heavy, hip hop y demás estilos, sumamos más de 300 conciertos… Apostamos y mucho por el sonido en directo; no es una parte más de la sala, sino que es una parte fundamental y prioritaria para los miembros de la sala Penélope Madrid”. Las palabras de Santiago Álvarez, responsable de Mushroom Producciones y Penélope Madrid, son tan ciertas como que el que escribe, testigo incondicional de muchas de esas noches mágicas, las hubiera dicho igual pero no mejor. Palabras que explican a la perfección los objetivos musicales de la sala y que los asiduos a los conciertos allí celebrados, pueden corroborar. Ahora les toca repetir actuación a Porretas, una banda cercana, de barrio, actual y a la vez clásica, responsable de nuestra memoria más musical. A Porretas les he visto en directo en muchas ocasiones, les he entrevistado,… Solo puedo decir que en cada concierto los de Hortaleza se superan a sí mismos, como si en cada actuación tuvieran que demostrar lo que todos ya sabemos: Porretas somos todos y todos somos Porretas.

El próximo 17 de noviembre, en la sala Penélope Madrid, los que acudamos al concierto seremos testigos de ello. Las entradas, también en formato VIP, se pueden adquirir en www.ticketbox.es. Una cita que promete ser inolvidable.

miércoles, 3 de octubre de 2012

Entrevista Javier Vargas - La música es el corazón de un mundo sin corazón

Que Javier Vargas es un músico reconocido a nivel mundial incluso por sus propios compañeros, nadie lo pone en duda. Ha tocado con los mejores y los mejores han tocado con él. Ahora nos presenta su nuevo disco que ha titulado “Vargas Blues Band & Company”, y en el que le acompañan un elenco de artistas de la talla de Carmine Appice, Paul Shortino, Tim Bogert o Raimundo Amador, ente otros muchos. Un trabajo que, según el propio Javier, pone punto y final a una etapa y abre otra en la que el blues y la calidad artística serán siempre protagonistas. 


“Vargas Blues Band & Company”, es el título de tu nuevo disco, un trabajo que salió a la luz el 2 de octubre de 2012. ¿Cómo surge la idea de grabarlo?

La idea surgió hace tiempo. Siempre que me meto a grabar al estudio suelo hacer tres o cuatro tomas de las canciones. “Vargas Blues Band & Company” es un álbum que recoge lo más representativo de mi carrera; un álbum de catálogo que pueda vender en mis conciertos. El primer single “Do You Think I’m Sexy”, está teniendo una acogida muy buena a nivel mundial. A mí personalmente me gusta crear temas que me llenen en directo para tocar con mi banda. Estas canciones son las que más me gustan. Hay que ser coherente con uno mismo, agradarte a ti mismo. Lo jodido es intentar agradar a todo el mundo y acabar por no agradar a nadie, ni siquiera a ti mismo.

Sería un caos (Risas).

Sí.

En él han colaborado gente como Jack Bruce, Glenn Hughes, Raimundo Amador, … Me imagino que todos están por algún motivo pero, ¿qué colaboración te llenó más?

Todas. Quizás Paul Shortino, … Todos son muy buenos pero Paul es muy versátil. Me identifico mucho con él: canta blues, rocanrol, baladas,… Me inspira mucho componer pensando que el tema en cuestión lo va a cantar él.

¿Quién no aparece en el disco y te hubiera gustado que estuviera?

Joss Stone, una chica que, a parte de ser un bombón, es una cantante de la escuela de Janis Joplin. Una cantante increíble que está muy solicitada en Estados Unidos. No he trabajado con muchas cantantes, salvo mis colaboraciones con Elena Figueroa, y me gustaría empezar a hacerlo. Probablemente en un futuro colabore con Sherry St. Germain, a quien conocí en El Circo del Sol. Una cantante fantástica.


Do You Think I’m Sexy”, la versión del clásico de Rod Steward y Carmine Appice, es el single del disco, del que se ha grabado un video clip. ¿Quién se ha encargado de ello?

Es una idea de Mario Ruiz de Krea Film Producciones, que ha trabajado con Mago de Oz y anteriormente en mis videos grabados en Las Vegas. Es una persona muy creativa, tiene las ideas muy claras.  

Con un final… ¿censurable?

Pues no lo he pensado. Yo creo que no lo han censurado. En Estados Unidos censuran el amor y no censuran la violencia. Es un video muy inocente… Yo le hubiera dado un toque más fuerte pero prefiero no contártelo en la entrevista (Risas).

Una curiosidad, ¿conoces a la chica de la moto? (Risas)

La conozco. Un bombón. (Risas).

Vuelves a incluir “Parisienne Walkways”, como hicieras en el anterior trabajo, “Vargas Bogert & Appice”. ¿Qué tiene ese tema de especial?

Es otra versión de las que grabé. Un tema que tiene un sentimiento extraordinario y que me gusta tocar en directo.

¿Un homenaje a Gary Moore y Phil Lynott?

Un homenaje a un guitarrista extraordinario que se fue antes de tiempo, igual que Phil;  ¡este se fue mucho antes! Hay músicos que están marcados, grandes músicos que ya no están y que han dejado una huella imborrable. De alguna manera ellos viven dentro de ti y tú con tu propio estilo tienes parte de ellos.


¿Dónde podremos verte la próxima vez en directo?

Empezamos una gira en Madrid el 23 de octubre con Raimundo Amador, él con su banda y yo con la mía - “Noches de blues y flamenco” -, luego estaré tocando el 19 y el 20 de octubre en Extremadura, el 30 de noviembre en Ibiza, el 27 de diciembre en el Teatro Jovellanos, en Gijón, luego me marcho a Alemania, Rusia,…

En los tiempos tan convulsos que estamos viviendo, ¿cómo de comprometido se siente Javier Vargas con el mundo en el que vive?

El mundo está muy jodido. Me gustaría que hubiera un cambio y que la gente mejorara socialmente. Que los seres humanos no somos esclavos, que tenemos sentimientos, pensamos,…. Hay una revolución a nivel global porque hay mucha injusticia, mucha desigualdad. Son tiempos muy duros par todo el mundo. Este es uno de los peores momentos que me ha tocado observar. Hay mucha mentira, no te puedes creer lo que te cuentan. Es muy difícil ocultar la mentira, y la gente se está despertando del letargo. La música es el corazón de un mundo sin corazón; la música es importante y los músicos nos anticipamos a los tiempos. Quieren cambiar el ADN y esclavizar a la raza humana. Nunca puede faltar la educación, la sanidad,…

¿Quieres añadir algo más?

Espero que mis fans disfruten con el disco, un disco que ha salido al mercado a un precio asequible (10,99 euros). No quiero hacerme rico, quiero seguir siendo feliz y dando felicidad a la gente.

No lo dudo, Javier. Un placer hablar siempre contigo.